Violín

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Violín
Violín VL100.jpg
Un violín moderno estándar muestran de frente y de perfil
Instrumento de cuerda
Otros nombres Violín, de: Violín o Geige, fr: violín, que: Violino
Hornbostel-Sachs clasificación 321.322-71
(Compuesto cordófono sonaba por un arco )
Desarrollado Principios de siglo 16
Jugar la gama
Rango violin.png
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Más artículos
Desplazamiento y ear.jpg

Este artículo es parte del violín y la serie de violín.

El violín es un instrumento de cuerda , generalmente con cuatro cuerdas afinado en quintas justas . Es la más pequeña, la más alta de tono miembro de la familia del violín de instrumentos de cuerda, que incluye la viola y el cello .

El violín es algunas veces llamada informalmente violín , independientemente del tipo de música que se reproduce en él. El violín de la palabra viene del latín medio vitula palabra, es decir, instrumento de cuerda; [1] Esta palabra también se cree que el origen de los germanos . "violín" [2] El violín, al tiempo que tiene orígenes antiguos, adquirió la mayor parte de su características modernas en el siglo 16 Italia , con algunas modificaciones que ocurren en los siglos 18 y 19. Los violinistas y los colectores de todo el premio de los instrumentos hechos por los Gasparo da Salò , Giovanni Paolo Maggini , Stradivari , Guarneri y Amati familias de los 16 al siglo 18 en Brescia y Cremona y Jacob Stainer en Austria . Un gran número de instrumentos han venido de manos de los "menores" los fabricantes, así como el número aún mayor de la producción masiva de comerciales "violines del comercio" procedentes de las industrias artesanales en lugares como Sajonia , Bohemia , y Mirecourt . Muchos de estos instrumentos comerciales fueron vendidos antes de Sears, Roebuck and Co. y los comerciantes otra masa.

Una persona que hace o violines reparaciones que se llama un luthier , o simplemente un fabricante de violines. Las partes de un violín son generalmente hechas de diferentes tipos de madera (aunque violines eléctricos no pueden ser de madera en absoluto, ya que su sonido no puede depender de específicos acústicas características de la construcción del instrumento), y por lo general es encadenan con intestino , nylon u otros materiales sintéticos, o cadenas de acero.

Alguien que toca el violín se llama un violinista o un violinista. El violinista produce un sonido dibujando un arco a través de una o más cadenas (que puede ser detenido por los dedos de la otra parte para producir una amplia gama de tonos), por el punteo de las cuerdas (ya sea con la mano), o por una variedad de otros técnicas . El violín es interpretada por los músicos en una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo música barroca , clásica , jazz , música popular y rock and roll . El violín ha llegado a ser jugado en muchas culturas musicales no occidentales en todo el mundo.

Contenido

[ editar ] Historia

Batchelder violín (EE.UU.)

Los primeros instrumentos de cuerda fueron arrancadas en su mayoría (por ejemplo, el griego lira ). arqueadas instrumentos puede tener su origen en la hípica culturas de Asia Central, siendo un ejemplo la Kobyz ( kazajo : ?????) o Kyl kobyz-es un antiguo turco , Kazajstán instrumento de cuerda o Mongolia instrumento Morin huur :

Turcos y mongoles jinetes del interior de Asia eran probablemente primeros violinistas del mundo. Sus violines de dos cuerdas verticales se encadenan con crin de caballo cuerdas, tocado con arco de crin, y con frecuencia cuentan con un tallado caballo cabeza 's al final del cuello. ... Los violines, violas y violonchelos que jugamos hoy, y cuyos arcos son todavía ensartado con crin de caballo, son un legado de los nómadas. [3]

Se cree que estos instrumentos se extendió a China, , India , el Imperio Bizantino y el Medio Oriente , donde se convirtió en instrumentos como el erhu en China, el rebab en el Medio Oriente, la lira en el Imperio Bizantino y el esraj en India . El violín en su forma actual surgió a principios del siglo 16 el norte de Italia , donde las ciudades portuarias de Venecia y Génova mantiene amplios lazos con Asia Central a través de las rutas comerciales de la ruta de la seda .

El violín europeo moderno evolucionó de varios inclinó instrumentos de cuerda desde el Medio Oriente [4] y el Imperio Bizantino . [5] [6] Lo más probable es que los primeros fabricantes de violines tomados de tres tipos de instrumentos actuales: el rabel , en uso desde el siglo 10 (se deriva de la lyra bizantina [7] y el árabe rebab ), el violín del Renacimiento , y la lira da braccio [8] (derivados [5] de la lira bizantina ). Una de las primeras descripciones explícitas de los instrumentos, incluyendo su puesta a punto, fue en el musical Epítome por Jambe de Fer , publicado en Lyon en 1556. [9] En este momento, el violín ya había comenzado a extenderse por toda Europa .

El más antiguo documentado para violín tiene cuatro cuerdas, como el violín moderno, se supone que se han construido en 1555 por Andrea Amati , pero la fecha es muy dudosa. (Violines Otros, documentado mucho antes, sólo había tres cadenas y se llama Violeta.) El violín de inmediato se hizo muy popular, tanto entre los músicos de la calle y de la nobleza, ilustrado por el hecho de que el rey francés Carlos IX ordenó Amati para la construcción de 24 violines para él en 1560. [10] El violín más antiguo, dentro de fecha, es de este conjunto, y es conocido como el Charles IX, hecho en Cremona c. 1560. Los mejores del Renacimiento talladas y decoradas de violín en el mundo es el Gasparo da Salò (1574 c.), propiedad de Fernando II, archiduque de Austria y más tarde, a partir de 1841, por el noruego virtuoso Ole Bull , que lo utilizó durante cuarenta años y miles de conciertos, por su tono de voz muy potente y hermosa, similares a los de un Guarneri. Ahora se encuentra en la Kustindustrimuseum Vestlandske en Bergen (Noruega). "El Mesías" o "Le Messie" (también conocido como el "Salabue") realizado por Antonio Stradivari en 1716 sigue siendo virgen. Ahora se encuentra en el Ashmolean Museum de Oxford . [11]

Detalle del retablo de San Zaccaria , Venecia , por Giovanni Bellini , 1505.

Los más famosos fabricantes de violines ( luthiers ) entre el siglo 16 y siglo 18 incluyen:

Se produjeron cambios significativos en la construcción del violín en el siglo 18, particularmente en la longitud y el ángulo del cuello, así como una barra de bajo más pesado. La mayoría de los antiguos instrumentos han sido sometidos a estas modificaciones, y por lo tanto están en un estado muy diferente que cuando salieron de las manos de sus creadores, sin duda con las diferencias en el sonido y la respuesta. [12] Sin embargo, estos instrumentos en su condición actual establecido el estándar para fabricantes de la perfección en la artesanía y el sonido del violín y el violín en todo el mundo tratan de acercarse a este ideal como sea posible.

A día de hoy, los instrumentos de la época dorada llamada de la fabricación de violines, en especial los realizados por Stradivari y Guarneri del Gesù, son los más buscados después de los instrumentos por los coleccionistas y artistas. La cantidad récord actual pagado por un violín Stradivarius es de £ 9,8 millones (EE.UU. $ 15,9 millones), cuando el instrumento conocido como el Blunt Señora fue vendido por las subastas de Tarisio en una subasta en línea el 20 de junio de 2011. [13]

[ editar ] La construcción y la mecánica

La construcción de un violín

Un violín típicamente consiste de un abeto superior (la caja de resonancia , también conocida como la placa superior, una mesa, o el abdomen), las costillas y la espalda de maple, endblocks dos, un cuello , un puente , un soundpost, las cadenas de cuatro, y varios accesorios, opcionalmente incluyendo una mentonera , que estén vinculados directamente a través de, o hacia la izquierda de la cordal . Un rasgo distintivo de un cuerpo de violín es su reloj de arena-como la forma y el arco de su parte superior y posterior. La forma de reloj de arena se compone de dos combates superior, dos peleas más baja, y dos combates C-cóncava en la cintura, proporcionando espacio para el arco .

La voz de un violín depende de su forma, la madera se hace de la graduación (el perfil de espesor) de la parte superior y la espalda, y el barniz que recubre su superficie externa. El barniz de la madera y, especialmente, seguir mejorando con la edad, por lo que la oferta fija de violines antiguos más codiciados.

La gran mayoría de juntas encoladas en el uso de instrumentos de animales cola de piel de una serie de razones: es capaz de hacer un conjunto más delgado que la mayoría de las demás colas, que es reversible (quebradizo suficiente para romper con la fuerza se aplica cuidadosamente, y removible con agua tibia agua), cuando es necesario el desmontaje, y desde palos ocultar fresco pegamento cola de piel vieja, de madera más original se puede conservar en la reparación de una articulación. (Colas más moderno debe ser limpiado por completo de la nueva articulación de estar en buen estado, que generalmente involucra el raspado de un poco de madera, junto con el pegamento viejo.) Más débiles, la cola diluida normalmente se utiliza para sujetar la parte superior de las costillas, y la tuerca el diapasón, ya que las reparaciones comunes incluyen la eliminación de estas partes.

El filete corriendo por el borde de la tapa de picea, ofrece cierta protección contra las grietas que se originan en el borde. También permite que la parte superior a la flexión más independiente de la estructura de la costilla. Pintado en imitación de filete en la parte superior es generalmente un signo de un instrumento inferior. La espalda y las costillas se hacen típicamente de arce , más a menudo con un juego de rayas figura , conocida como la llama, fiddleback, o rayas de tigre.

El cuello es generalmente de arce flameado con una cifra compatible con la de las costillas y la espalda. Lleva el diapasón , normalmente de ébano, pero a menudo un poco de madera otras manchado o pintado de negro. Ebony es el material preferido debido a su dureza, belleza y resistencia superior al desgaste. Diapasones se visten de una curva transversal particular, y tienen una pequeña largo "scoop" o concavidad, un poco más pronunciada en las cuerdas más graves, especialmente cuando se pretende de intestino o cuerdas sintéticas.

Algunos violines antiguos (y algunos se hacen aparecer de edad) tienen un injerto de desplazamiento , evidenciado por una junta de unión entre el clavijero y el cuello. Muchos instrumentos antiguos auténticos han tenido sus cuellos pone a un ángulo ligeramente mayor, y se alargó alrededor de un centímetro. El injerto del cuello permite que el avance de la pantalla que se mantuvo con un estilo barroco violín cuando se lleva al cuello en conformidad con las normas modernas.

Primer plano de un violín cordal , con una flor de lis
Vista frontal y trasera de puente de violín
Sonido post visto a través de f-hole

El puente es una pieza de precisión de corte de arce que se forma el punto de anclaje inferior de la longitud de vibración de las cuerdas y transmite la vibración de las cuerdas al cuerpo del instrumento. Su curva de arriba tiene las cuerdas a la altura adecuada de los diapasón en forma de arco, permitiendo que cada uno debe sonar por separado por el arco. El mensaje de sonido o mensaje alma, se ajusta con precisión el interior del instrumento entre la espalda y la parte superior, debajo del pie del puente de agudos, que ayuda a apoyar. También transmite las vibraciones entre la parte superior y la parte posterior del instrumento.

El cordal anclajes de las cuerdas de la pelea más baja del violín por medio de la tailgut, que se enrolla alrededor de un botón de ébano llamada tailpin (algunas veces llamada la endpin, como pico el violonchelo), que encaja en un agujero cónico en el bloque inferior . Muy a menudo la cadena E tendrá una palanca de ajuste fino trabajado por un pequeño tornillo girado por los dedos. Afinadores también se puede aplicar a las otras cadenas, especialmente en un instrumento de estudiante, y se construyen a veces en el cordal.

Al final de desplazamiento, las cuerdas del viento alrededor del clavijas en el clavijero. Las cadenas suelen tener un color de seda envolver en ambos extremos, para la identificación y para proporcionar la fricción contra las clavijas. Las clavijas cónicas permiten la fricción para aumentar o disminuir por el jugador de aplicar la presión adecuada a lo largo del eje de la paridad mientras la gira.

Violín y el arco.

[ editar ] Cuerdas

Las cadenas se hizo por primera vez de tripas de cordero (conocido comúnmente como catgut ), o el intestino, simplemente, que se estira, se seca y retorcida. Cadenas modernas pueden ser de tripa, maciza de acero , de acero trenzado, o diversos materiales sintéticos, herida con varios metales, y, a veces recubierto de plata . La mayoría de las cadenas se desenrollan E, ya sea de acero liso o chapados en oro.

Las cadenas tienen una vida limitada. Aparte de las cosas obvias, como la liquidación de una cadena deshaciendo el desgaste, los jugadores suelen cambiar una cadena cuando ya no tiene verdad, perder el tono deseado. Longevidad cadena depende de la calidad de cuerdas y la intensidad de juego.

[ editar ] rango de Pitch

El compás del violín es de G3 (G debajo del Do central ) a C8 (la nota más alta de la moderna de piano .) Las notas de cabeza, sin embargo, se producen a menudo por personas naturales o artificiales armónicos . Así, la E de dos octavas por encima de la E-cadena abierta puede ser considerado un límite práctico para las piezas de violín de orquesta. [14]

[ editar ] Acústica

3D espectro diagrama de los armónicos de una cuerda de violín G (primer plano). Tenga en cuenta que el tono que se escucha es el pico de alrededor de 200 Hz.

La forma de arco, el grosor de la madera, y sus cualidades físicas gobiernan el sonido de un violín. Los patrones de los nodos hecho por la arena o del brillo rociada sobre las placas con la placa vibra a ciertas frecuencias, llamada Chladni patrones, se utilizan en ocasiones por luthiers para verificar su trabajo antes de montar el instrumento. [15]

[ editar ] Medidas

Tamaño fraccionada (1 / 16) y completa (4 / 4) violines

Los niños suelen utilizar pequeños instrumentos de cuerda que los adultos. Violines se hacen en los llamados tamaños fraccionarios para los jóvenes estudiantes: Aparte de tamaño completo (4 / 4) violines, 3 / 4, 1 / 2, 1 / 4, 1 / 8, 1 / 10, 1 / 16, 1 / 32 e incluso los instrumentos 1/64-sized existen, a pesar de estos tamaños más pequeños son muy inusuales y por lo general hechos a medida. Tamaños muy pequeños se han desarrollado, junto con el programa de Suzuki , para estudiantes de violín de tan sólo 3. Finamente hecho fraccional violines de tamaño, especialmente los más pequeños de 1 / 2 tamaño, son muy poco frecuentes o inexistentes. Dichos instrumentos son generalmente pequeñas destinadas a los principiantes que necesitan un violín resistente, y cuya rudimentaria técnica no justifica el gasto de una más cuidadosamente elaborados.

Estos tamaños fraccionarios no tienen nada que ver con las dimensiones reales de un instrumento, es decir, un instrumento 3/4-sized no es de tres cuartos de la longitud de un instrumento de tamaño completo. El largo del cuerpo (sin incluir el cuello) de un tamaño completo, o 4 / 4, el violín es de aproximadamente 14 pulgadas (35 cm), menor en algunos modelos del siglo 17. Un violín 3 / 4 es de 13 pulgadas (33 cm), y un tamaño medio es de aproximadamente 12 pulgadas (30 cm). Con miembros de la familia más cercana violín, la viola, el tamaño se especifica como la longitud del cuerpo en centímetros o pulgadas en lugar de tamaños fraccionarios. A tamaño completo viola los promedios de 16 pulgadas (40 cm).

De vez en cuando, un adulto con una estructura pequeña puede usar un violín llamado 7.8 tamaño en lugar de un instrumento de tamaño. A veces llamado el violín de una dama, estos instrumentos son un poco más corto que un violín de tamaño completo, pero tienden a ser instrumentos de alta calidad capaz de producir un sonido que es comparable a la de la multa de violines de tamaño completo.

[ editar ] Ajuste

Desplazamiento y clavijero, correctamente colgados
Los tonos de las cuerdas al aire en un violín

Violines se afinan girando el clavijas en el clavijero en el libro, o mediante el ajuste de los tornillos de afinador de precisión en el tubo de desagüe . Todos los violines tienen clavijas; afinadores (también llamados ajustadores bien) son opcionales. La mayoría de los sintonizadores de bien consiste en un tornillo de metal que se mueve una palanca unida al extremo de cadena. Que permiten ajustes de tono muy pequeño con mucha más facilidad que las clavijas. Al girar una hacia la derecha, el tono se agudiza y convertir una a la izquierda, el tono se vuelve más plana.

Afinadores de las cuatro cuerdas son una necesidad práctica para la reproducción de un núcleo de acero, cadenas, y algunos jugadores los utilizan con cuerdas sintéticas también. Como las cadenas modernas E son de acero, un afinador de precisión es normalmente preparado para esa cadena. Afinadores no se utilizan con cuerdas de tripa, que es más elástico que el acero o cuerdas sintéticas-core y que no responden adecuadamente a los pequeños movimientos de las afinadores.

Para afinar un violín, la cadena A es el primero en sintonía con un nivel de tono (generalmente 440 Hz ), utilizando un dispositivo de ajuste u otro instrumento. (Cuando se acompaña de un instrumento de paso fijo, como un piano o un acordeón, las melodías de violín a la misma.) La otra cadena es entonces ajustado uno contra el otro en intervalos de quintas justas haciendo una reverencia de dos en dos. Un ajuste minucioso superior se emplea a veces para jugar en solitario para dar al instrumento un sonido más brillante, por el contrario, la música barroca a veces se juega con afinaciones menores para hacer el sonido del violín más suave. Después del ajuste, el puente del instrumento pueden ser examinados para asegurarse de que está parado recto y centrado entre los nicks interior de la f-agujeros , un puente torcido puede afectar significativamente el sonido de un violín, por lo demás bien hecho.

El GDAE ajuste se utiliza para la mayoría de la música de violín. Afinaciones se emplean ocasionalmente, la cuerda de Sol, por ejemplo, se puede ajustar hasta A. El uso de afinaciones no convencionales en la música clásica que se conoce como scordatura , en algunos de los estilos folk, que se llama cruz de ajuste. Un ejemplo famoso de scordatura en la música clásica es Saint-Saëns " Danse Macabre , donde se templa el solo de violín cadena de E hasta E flat para impartir una extraña disonancia en la composición. Otro ejemplo es en el tercer movimiento de contrastes, de Béla Bartók , donde se sintoniza la cadena E hasta mi bemol y el G en sintonía con una fuerte G, o el conjunto de piezas llamadas las Sonatas de Biber por Misterio.

En la música clásica india y la música india luz, el violín es probable que haya sintonizado D ?-A ?-D-? A ? en el estilo del sur de India. Como no existe el concepto de oído absoluto en la música clásica de la India, cualquier ajuste conveniente mantener estos intervalos de tono relativo entre las cadenas se pueden utilizar. Otro ajuste frecuente con estos intervalos es FB-FB ? ?, que corresponde a Sa-Pa-Pa-Sa en la India Carnatic estilo de la música clásica. En el norte de la India Hindustani estilo, la afinación es por lo general Pa-Pa-Sa-Sa en lugar de Sa-Pa-Sa-Pa. Esto podría corresponder a B ? ?-FB-F, por ejemplo.

Mientras que la mayoría de los violines tienen cuatro cuerdas, hay violines con hasta siete cuerdas. Las cuerdas adicionales en los violines como normalmente son más bajos en el tono que el G-string, estas cadenas suelen ser sintonizado a C, F, y si bemol. Si la longitud de tocar el instrumento, o longitud de la cadena de tuerca al puente, es igual a la de una corriente a gran escala del violín, es decir, un poco menos de 13 pulgadas (330 mm), entonces puede ser correctamente llamado el violín. Algunos de esos instrumentos son un poco más largo y debe ser considerado como violas. Violines de cinco cuerdas o más a menudo se utilizan en el jazz o la música folk.

[ editar ] Arcos

Ranas arco, de arriba a abajo: violín, viola, cello

Un violín se juega generalmente con un arco que consiste en un palo con una cinta de pelo de caballo colgado entre la punta y la rana (o nueces, o en el talón) en los extremos opuestos. Un arco de violín típica puede ser de 75 cm (29 pulgadas) en general, y pesan aproximadamente 60 gramos (2.1 oz). Arcos Viola puede ser de unos 5 mm (0,20 pulgadas) más corto y 10 g (0.35 oz) más.

Al final de rana, un ajustador de tornillo se aprieta o afloja el pelo. Justo delante de la rana, una de cuero amortiguar el pulgar y la liquidación proteger el palo y dar un fuerte apretón de la mano del jugador. El devanado puede ser de alambre (a menudo de plata o plata chapada), la seda, o hueso de ballena (ahora imitado por la alternancia de tiras de plástico marrón claro y negro.) Algunos arcos estudiantes (sobre todo los de fibra de vidrio sólido) sustituir una funda de plástico para un agarre y la liquidación .

El pelo del arco viene tradicionalmente de la cola de un gris caballo masculino (que tiene el pelo predominantemente blanco), aunque algunos arcos más barato el uso de fibras sintéticas. Roce ocasional con resina hace que el agarre del pelo de las cuerdas de forma intermitente, causando que vibre. El palo es tradicionalmente hecha de palo de Brasil , a pesar de un palo hecho de una calidad más selecto (y más caro) se llama el palo de Brasil Pernambuco . Ambos tipos vienen de las mismas especies arbóreas. Algunos arcos estudiantes son de fibra de vidrio o de diversas maderas baratas. Algunas innovaciones recientes arco diseño uso de fibra de carbono para el palo, en todos los niveles de la artesanía.

[ editar ] Reproducción

La manera estándar de la celebración del violín es con el lado izquierdo de la mandíbula apoyada en la mentonera del violín, y apoyado por el hombro izquierdo, a menudo con la asistencia de un resto del hombro o una esponja y una banda elástica para jugadores más jóvenes que luchan con el hombro descansa. Esta práctica varía en algunas culturas, por ejemplo, la India ( Carnatic y Hindustani ) violinistas jugar sentados en el suelo y el resto de desplazamiento del instrumento en el lado de su pie. Las cuerdas pueden sonar dibujando el pelo del arco a través de ellos (arco) o por el punteo de ellos ( pizzicato ). La mano izquierda regula la longitud de la cuerda que suena por detenerlo contra el diapasón con la punta de los dedos, la producción de diferentes tonos.

Digitación primera posición

[ editar ] La mano izquierda y la producción de campo

Como el violín no tiene trastes para detener las cuerdas, el jugador debe saber exactamente dónde colocar los dedos sobre las cuerdas para jugar con buena entonación . A través de la práctica y el entrenamiento del oído, la mano izquierda del violinista encuentra las notas de forma intuitiva por la memoria muscular . Los principiantes a veces se basan en las cintas de colocar en el diapasón para la correcta colocación de la izquierda dedo de la mano, pero por lo general abandonan las cintas con rapidez a medida que avanzan. Otra técnica muy utilizada marca utiliza puntos de color blanco-out en el diapasón, que desaparecen en unas pocas semanas de práctica regular. Esta práctica, por desgracia, se utiliza a veces en lugar de la adecuada formación del oído, guiar la colocación de los dedos por los ojos y no por el oído. Especialmente en las primeras etapas de aprender a tocar, los tonos de timbre para las llamadas son útiles. Hay nueve notas como en la primera posición, en una nota dejó de sonar un unísono o una octava con otra cadena (abierta), haciendo que resuenan con simpatía . Por lo tanto, "cuando no acompañados, [un violinista] no juega constantemente, ya sea en el humor o la natural [sólo] a escala, sino que tiende, en general, para cumplir con la escala pitagórica." [16]

Los dedos son convencionalmente el número 1 (índice) a 4 (dedo meñique). Especialmente en las ediciones de instrucción de música de violín, los números de las notas que pueden indicar que el dedo de usar, el 0 indica una cuerda al aire. El gráfico de la derecha muestra la disposición de las notas de llegar en primera posición. No se muestra en esta tabla es la forma en que el espacio entre las posiciones de la nota se convierte en más que los dedos se mueven hacia arriba (en el tono) de la tuerca. Las barras a los lados de la tabla representan las posibilidades habituales para la colocación de cintas para principiantes, en 1 ª, 2 ª alta, 3 º y 4 º dedos.

[ editar ] Posiciones

La colocación de la mano izquierda sobre el diapasón se caracteriza por "posiciones". Primera posición, donde la mayoría de los principiantes comienzan (aunque algunos métodos de inicio en la tercera posición), es la posición más utilizada en la música de cuerdas. La nota más baja disponible en esta posición en la afinación estándar es un G abierto, la nota más alta en la primera posición se juega con el cuarto dedo de la E-cadena, haciendo sonar una B, o llegar a un paso de la mitad (también conocido como el extendido " cuarto dedo ") a la C dos octavas por encima del Do central .

Mover la mano hasta el cuello, por lo que el dedo índice toma el lugar del segundo dedo, da al jugador en segunda posición. Dejar que el dedo índice tomar el lugar de primera posición del tercer dedo lleva al jugador a la tercera posición, y así sucesivamente. El límite superior del rango del violín es en gran parte determinada por la habilidad del jugador, que fácilmente puede jugar más de dos octavas en una sola cadena, y cuatro octavas en el instrumento como un todo, aunque cuando un violinista ha progresado hasta el punto de ser capaz de utilizar toda la gama de los instrumentos, las referencias a posiciones particulares de cada vez menos común. Nombres de posición se utilizan sobre todo para las posiciones más bajas y en los libros de método, por esta razón, es común escuchar referencias a algo mayor que la séptima posición. La posición más baja en un violín es la mitad de la posición, en el primer dedo es un medio paso de la tuerca. Esta posición es menos frecuente. La posición más alta, en términos prácticos, es el 15 º puesto.

Movimiento entre las posiciones que se llama desplazamiento. El jugador se mueve de una posición a otra por lo general con un dedo de guía. Por ejemplo, cuando un jugador cambia de primera a la cuarta posición, se utilizará el último dedo que utiliza en la primera posición como el dedo de guía. Entonces, el jugador mueve su mano entera a la cuarta posición, pero con el dedo utilizado por última vez en la primera posición guiar la mano. El dedo guía no debe presionar en la cadena durante el cambio, sino que sólo debe deslizarse por la cuerda. Esta guía se mueve el dedo a su lugar correspondiente en la cuarta posición, pero no presione hacia abajo en la cadena. Entonces, el dedo que toca la nota después del cambio se debe presionar a la cuerda y el arco se mueve para hacer sonar la nota.

En la misma nota puede sonar diferente, dependiendo de la cadena se utiliza para jugar. A veces un compositor o arreglista especifica la cadena que se utiliza para una determinada calidad de sonido . Esto se indica en la música de la marca, por ejemplo, G, sul, lo que significa jugar en la cuerda de Sol. Por ejemplo, jugando muy alto en las cuerdas más graves da un distintivo de calidad en el sonido. De lo contrario, moverse en diferentes posiciones se suele hacer para facilitar su reproducción.

[ editar ] cuerdas al aire

Inclinarse o desplume una cuerda al aire (es decir, una cadena jugado sin dedo por él) le da un sonido diferente de una cuerda fija, ya que la cuerda vibra con mayor libertad en la tuerca que con un dedo. Que no sea el G baja (que se pueden reproducir de ninguna otra manera), las cadenas abiertas generalmente se evitan en algunos estilos de la clásica de juego. Esto es porque tienen un sonido algo más duro (E especialmente abierto) y no es posible utilizar directamente el vibrato en una cuerda al aire. Sin embargo, esto puede ser parcialmente compensada por la aplicación de vibrato en una nota que es una octava más alta que la cuerda al aire.

En algunos casos, jugando una cadena abierta que se requiera por el compositor (y explícitamente marcada en la música) para efectos especiales, decididas por el músico por razones artísticas (común en las obras anteriores, como Bach), o jugar en un pasaje rápido, donde por lo general no se pueden distinguir.

Jugar una cuerda al aire al mismo tiempo que una nota se detuvo en una cuerda adyacente produce una gaita -como aviones no tripulados, a menudo utilizada por los compositores en la imitación de la música popular . A veces, las dos notas son idénticos (por ejemplo, jugar a A dedos en la cuerda D contra el abrir una cadena), dando una especie de llamada de "jugar" de sonido. Jugar una cuerda al aire al mismo tiempo con una nota idéntica detuvo también puede ser necesario cuando se requiere más volumen, especialmente en tocar en una orquesta.

[ editar ] paradas dobles y aviones no tripulados

Detener doble es cuando dos cadenas independientes son detenidos por los dedos, y se inclinaron al mismo tiempo, produciendo sexta, tercera, quinta, etc armonía. A veces se mueve a una posición más alta es necesaria para la mano izquierda para poder llegar a las dos notas a la vez. Sonar una cuerda al aire junto a una nota de dedos es otra manera de conseguir un acorde parcial. Aunque a veces también se llama una parada doble, es más propiamente un avión no tripulado, como la nota de aviones no tripulados pueden ser sostenidos por un paso de las diferentes notas jugó en la cuerda adyacente. Tres o cuatro notas también se puede jugar al mismo tiempo (deja de triple y cuádruple, respectivamente), y, de acuerdo con el estilo de la música, las notas, todos pueden jugar al mismo tiempo o puede ser jugado como dos paradas dobles sucesivas, lo que favorece las notas más altas .

[ editar ] Vibrato

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Kyoko Yonemoto jugar Paganini 's Capricho N º 24 en un violín

Vibrato es una técnica de la mano izquierda y el brazo en el que el tono de una nota varía con un ritmo vibrante. Mientras que varias partes de la mano o el brazo puede estar involucrado en el movimiento, el resultado final es un movimiento de la yema del dedo provocando un ligero cambio en longitud de la cuerda vibrante. Algunos violinistas oscilar hacia atrás, o más bajo en el tono de la nota actual al usar el vibrato, ya que se cree que la percepción favorece el tono más alto en un sonido diferentes. [17] Vibrato hace poco, o nada, para ocultar una salida de tono Nota: en otras palabras, vibrato aplicado incorrectamente es un pobre sustituto de la buena entonación. Escalas y otros ejercicios destinados a trabajar en la entonación suelen jugar sin vibrato para hacer el trabajo más fácil y más eficaz. Los estudiantes de música les enseñan que, a menos que se marcó en la música, el vibrato se asume o incluso obligatoria. This can be an obstacle to a classically trained violinist wishing to play in a style that uses little or no vibrato at all, such as baroque music played in period style and many traditional fiddling styles.

Vibrato can be produced by a proper combination of finger, wrist and arm motions. One method, called hand vibrato , involves rocking the hand back at the wrist to achieve oscillation, while another method, arm vibrato , modulates the pitch by rocking at the elbow. A combination of these techniques allows a player to produce a large variety of tonal effects.

The "when" and "what for" of violin vibrato are artistic matters of style and taste. For example if you overdo the variation of the note's tone it may become very distracting and overwhelm the piece. In acoustic terms, the interest that vibrato adds to the sound has to do with the way that the overtone mix [ 18 ] (or tone color, or timbre) and the directional pattern of sound projection change with changes in pitch. By "pointing" the sound at different parts of the room [ 19 ] in a rhythmic way, vibrato adds a "shimmer" or "liveliness" to the sound of a well-made violin. Vibrato is, in a large part, left to the discretion of the violinist. Different types of vibrato will bring different moods to the piece, and the varying degrees and styles of vibrato are often characteristics that stand out in well-known violinists.

[ edit ] Vibrato trill

Vibrato can also be used for a fast trill. A trill initiated from just hammering the finger up and down on the fingerboard will create a harsher quality than with a vibrato trill. For example, if trilling on the first finger, the second finger is placed very slightly off the string and vibrato is implemented. The second finger will lightly touch the string above the first finger causing the pitch to change. This has a softer quality and many think it is nicer-sounding than a hammered trill. Note - this trill technique only works well for semi-tonal trills, it is far more difficult to vibrato trill for an interval of a tone or more.

[ edit ] Harmonics

Lightly touching the string with a fingertip at a harmonic node creates harmonics . Instead of the normal tone, a higher pitched note sounds. Each node is at an integer division of the string, for example half-way or one-third along the length of the string. A responsive instrument will sound numerous possible harmonic nodes along the length of the string. Harmonics are marked in music either with a little circle above the note that determines the pitch of the harmonic, or by diamond-shaped note heads. There are two types of harmonics: natural harmonics and artificial harmonics (also known as false harmonics ).

Natural harmonics are played on an open string. The pitch of the open string is called the fundamental frequency. Harmonics are also called overtones . They occur at whole-number multiples of the fundamental, which is called the first harmonic. The second harmonic is the first overtone , the third harmonic is the second overtone, and so on. The second harmonic is in the middle of the string and sounds an octave higher than the string's pitch. The third harmonic breaks the string into thirds and sounds an octave and a fifth above the fundamental, and the fourth harmonic breaks the string into quarters sounding two octaves above the first. The sound of the second harmonic is the clearest of them all, because it is a common node with all the succeeding even-numbered harmonics (4th, 6th, etc.). The third and succeeding odd-numbered harmonics are harder to play because they break the string into an odd number of vibrating parts and do not share as many nodes with other harmonics.

Artificial harmonics are more difficult to produce than natural harmonics, as they involve both stopping the string and playing a harmonic on the stopped note. Using the octave frame (the normal distance between the first and fourth fingers in any given position) with the fourth finger just touching the string a fourth higher than the stopped note produces the fourth harmonic, two octaves above the stopped note. Finger placement and pressure, as well as bow speed, pressure, and sounding point are all essential in getting the desired harmonic to sound. And to add to the challenge, in passages with different notes played as false harmonics, the distance between stopping finger and harmonic finger must constantly change, since the spacing between notes changes along the length of the string.

The harmonic finger can also touch at a major third above the pressed note (the fifth harmonic), or a fifth higher (a third harmonic). These harmonics are less commonly used; in the case of the major third, both the stopped note and touched note must be played slightly sharp otherwise the harmonic does not speak as readily. In the case of the fifth, the stretch is greater than is comfortable for many violinists. In the general repertoire fractions smaller than a sixth are not used. However, divisions up to an eighth are sometimes used and, given a good instrument and a skilled player, divisions as small as a twelfth are possible.

There are a few books dedicated solely to the study of violin harmonics. Two comprehensive works are Henryk Heller's seven-volume Theory of Harmonics , published by Simrock in 1928, and Michelangelo Abbado's five-volume Tecnica dei suoni armonici published by Ricordi in 1934.

Elaborate passages in artificial harmonics can be found in virtuoso violin literature, especially of the 19th and early 20th centuries. Two notable examples of this are an entire section of Vittorio Monti 's Csárdás and a passage towards the middle of the third movement of Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's Violin Concerto .

[ edit ] Right hand and tone colour

The right arm, hand, and bow are responsible for tone quality, rhythm , dynamics , articulation , and most (but not all) changes in timbre .

[ edit ] Bowing techniques

The most essential part of bowing technique is the bow grip. It is usually with the thumb bent in the small area between the frog and the winding of the bow. The other fingers are spread somewhat evenly across the top part of the bow.

The violin produces louder notes with greater bow speed or more weight on the string. The two methods are not equivalent, because they produce different timbres; pressing down on the string tends to produce a harsher, more intense sound. One can also achieve a louder sound by placing the bow closer to the bridge.

The sounding point where the bow intersects the string also influences timbre. Playing close to the bridge ( sul ponticello ) gives a more intense sound than usual, emphasizing the higher harmonics; and playing with the bow over the end of the fingerboard ( sul tasto ) makes for a delicate, ethereal sound, emphasizing the fundamental frequency . Dr. Suzuki referred to the sounding point as the Kreisler highway ; one may think of different sounding points as lanes in the highway.

Various methods of attack with the bow produce different articulations . There are many bowing techniques that allow for every range of playing style and many teachers, players, and orchestras spend a lot of time developing techniques and creating a unified technique within the group. These techniques include legato-style bowing, collé, ricochet, sautillé, martelé , spiccato , and staccato.

[ edit ] Pizzicato

A note marked pizz. (abbreviation for pizzicato ) in the written music is to be played by plucking the string with a finger of the right hand rather than by bowing. (The index finger is most commonly used here.) Sometimes in virtuoso solo music where the bow hand is occupied (or for show-off effect), left-hand pizzicato will be indicated by a + (plus sign) below or above the note. In left-hand pizzicato, two fingers are put on the string; one (usually the index or middle finger) is put on the correct note, and the other (usually the ring finger or little finger) is put above the note. The higher finger then plucks the string while the lower one stays on, thus producing the correct pitch. By increasing the force of the pluck, one can increase the volume of the note that the string is producing.

[ edit ] Col legno

A marking of col legno ( Italian for "with the wood") in the written music calls for striking the string(s) with the stick of the bow, rather than by drawing the hair of the bow across the strings. This bowing technique is somewhat rarely used, and results in a muted percussive sound. The eerie quality of a violin section playing col legno is exploited in some symphonic pieces, notably the "Witches' Dance" of the last movement of Berlioz's Symphonie Fantastique . Saint-Saens' symphonic poem " Danse Macabre " includes the string section using the col legno technique to imitate the sound of dancing skeletons. "Mars" from Gustav Holst's " The Planets " uses col legno to play a repeated rhythm in 5/4 time signature. Dmitri Shostakovich uses it in his Fourteenth Symphony in the movement 'At the Sante Jail'. Some violinists, however, object to this style of playing as it can damage the finish and impair the value of a fine bow.

[ edit ] Martelé

Literally hammered , a strongly accented effect produced by releasing each bowstroke forcefully and suddenly. Martelé can be played in any part of the bow. It is sometimes indicated in written music by an arrowhead.

[ edit ] Tremolo

Very rapid repetition (typically of a single note, but occasionally of multiple notes), usually played at the tip of the bow. Tremolo is marked with three short, slanted lines across the stem of the note.

[ edit ] Mute or sordino

Attaching a small metal, rubber, leather, or wooden device called a mute , or sordino , to the bridge of the violin gives a softer, more mellow tone, with fewer audible overtones ; the sound of an entire orchestral string section playing with mutes has a hushed quality. The conventional Italian markings for mute usage are con sord. , or con sordina , meaning with mute ; and senza sord. , meaning without mute ; or via sord. , meaning mute out . Larger metal, rubber, or wooden mutes are widely available, known as practice mutes or hotel mutes . Such mutes are generally not used in performance, but are used to deaden the sound of the violin in practice areas such as hotel rooms. (For practicing purposes there is also the mute violin , a violin without a sound box.) Some composers have used practice mutes for special effect, for example at the end of Luciano Berio's Sequenza VIII for solo violin.

[ edit ] Musical styles

[ editar ] La música clásica

Since the Baroque era, the violin has been one of the most important of all instruments in classical music , for several reasons. The tone of the violin stands out above other instruments, making it appropriate for playing a melody line. In the hands of a good player, the violin is extremely agile, and can execute rapid and difficult sequences of notes.

Violins make up a large part of an orchestra , and are usually divided into two sections, known as the first and second violins. Composers often assign the melody to the first violins, while second violins play harmony, accompaniment patterns or the melody an octave lower than the first violins. A string quartet similarly has parts for first and second violins, as well as a viola part, and a bass instrument, such as the cello or, rarely, the double bass .

[ edit ] Jazz

The earliest references to jazz performance using the violin as a solo instrument are documented during the first decades of the 20th century. Joe Venuti , one of the first jazz violinists, is known for his work with guitarist Eddie Lang during the 1920s. Since that time there have been many improvising violinists including Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Regina Carter , Johnny Frigo , John Blake and Jean-Luc Ponty . While not primarily jazz violinists, Darol Anger and Mark O'Connor have spent significant parts of their careers playing jazz.

Violins also appear in ensembles supplying orchestral backgrounds to many jazz recordings.

[ editar ] La música popular

Up to the 1970s , most types of popular music used bowed strings. They were extensively used in popular music throughout the 1920s and early 1930s. There was a drastic decline in their use with the rise of swing music in 1935 as the string sound was deemed inappropriate to the improvised style of swing music. The late 1960s saw a revival of the use of strings with the rise of soul music . Popular Motown recordings of the late 1960s and 1970s relied heavily on strings as part of their trademark texture. The rise of disco music in the 1970s continued this trend with the heavy use of string instruments in popular disco orchestras (eg Love Unlimited Orchestra , Biddu Orchestra, Monster Orchestra , Salsoul Orchestra , MFSB , etc.).

The rise of electronically created music in the 1980s saw a decline in their use, as synthesized string sections took their place. However, while the violin has very little usage in rock music, it has some history in progressive rock (eg, The Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas ). The 1973 album Contaminazione by Italy's RDM plays violins off against synthesizers at its finale ("La grande fuga").

The instrument has a stronger place in modern fusion bands, notably The Corrs . The fiddle has also always been a part of British folk-rock music, as exemplified by the likes of Fairport Convention and Steeleye Span .

The popularity of crossover music beginning in the last years of the 20th century has brought the violin back into the popular music arena, with both electric and acoustic violins being used by popular bands. Vanessa Mae uses classical music with her electric violin. Dave Matthews Band features violinist Boyd Tinsley . The Flock featured violinist Jerry Goodman who later joined the jazz-rock fusion band, The Mahavishnu Orchestra . Yellowcard featured the instrument with a role equal to the guitar in many of their songs. Blue October are well-known for their violin-based Music with Master violinist Ryan Delahoussaye. James ' Saul Davies , who is also a guitarist , was enlisted by the band as a violinist. For their first three albums and related singles, the British group No-Man made extensive use of electric and acoustic solo violin as played by band member Ben Coleman (who played violin exclusively).

Pop-Punk band Yellowcard has made a mainstay of violin in its music. Violinist Sean Mackin has been a member of the band since 1997. Los Salvadores also combine punk and ska influences with a violin.

Doom metal band My Dying Bride have used violin as a part of their line-up throughout many of their albums.

The violin appears prominently in the music of Spanish folk metal group Mägo de Oz , for example, in their 1998 hit " Molinos de viento ". The violinist (Carlos Prieto aka "Mohamed") has been one of the group's most popular members with fans since 1992.

The alternative rock band Hurt 's vocalist plays violin for the band, making them one of few rock bands to feature violin without hiring a session worker. [ citation needed ]

Independent artists such as Owen Pallett , The Shondes and Andrew Bird have also spurred increased interest in the instrument. Indie bands have often embraced new and unusual arrangements, allowing them more freedom to feature the violin than their mainstream brethren. It has been used in the post-rock genre by bands such as A Genuine Freakshow , Sigur Rós , Zox , Broken Social Scene , and A Silver Mt. Zion . The electric violin has even been used by bands like The Crüxshadows within the context of keyboard based music.

Indian , Pakistani , Turkish and Arabic pop music is filled with the sound of violins, both soloists and ensembles .

[ edit ] Indian classical music

The violin is a very important part of South Indian classical music ( Carnatic music ). It is believed to have been introduced to the South Indian tradition by Muthuswamy Dikshitar . Though primarily used as an accompaniment instrument, the violin has become popular as a solo instrument in the orchestration. Popular film composers such as Ilaiyaraaja have used the violin extensively in film music scoring. This type of music was often played on a harmonic scale.

Indian classical music uses a very different grip from the traditional European classical genre. The violin is held perpendicular to the chest with the scroll pointing down. Also, musicians play the instrument sitting squat on the floor and hence sometimes, the violin actually touches the floor. In its Indian classical form, the violin is also tuned differently.

[ edit ] Folk music and fiddling

The fiddler Hins Anders Ersson painted by Anders Zorn , 1904

Like many other instruments used in classical music , the violin descends from remote ancestors that were used for folk music . Following a stage of intensive development in the late Renaissance , largely in Italy , the violin had improved (in volume, tone, and agility), to the point that it not only became a very important instrument in art music, but proved highly appealing to folk musicians as well, ultimately spreading very widely, sometimes displacing earlier bowed instruments. Ethnomusicologists have observed its widespread use in Europe, Asia, and the Americas.

In many traditions of folk music , the tunes are not written but are memorized by successive generations of musicians and passed on, in what is known as the oral tradition .

[ edit ] Arabic music

As well as the Arabic rababah , the violin has been used in Arabic music.

[ edit ] Fiddle

When played as a folk instrument, the violin is ordinarily referred to in English as a fiddle (though the term fiddle may be used informally no matter what the genre of music). There is technically no difference between a fiddle and a violin. However, some folk fiddlers alter their instruments for various reasons. One example may be seen in American (eg, bluegrass and old-time ) fiddling: in these styles, the bridge is sometimes shaved down so that it is less curved. This makes it easier to play double stops and triple stops , allowing one to play chords with less effort. In addition, many fiddle players prefer to use a tailpiece with fine tuners on all four strings instead of only using one on the E string as many classical players do.

[ edit ] Electric violins

Acoustic and electric violin

Electric violins have a magnetic or piezoelectric pickup that converts string vibration to an electric signal. A cable or transmitter sends the signal to an amplifier. Electric violins are usually constructed as such, but a pickup can be added to a conventional acoustic violin.

An electric violin with a resonating body that produces listening-level sound independently of the electric elements can be called an electro-acoustic violin . To be effective as an acoustic violin, electro-acoustic violins retain much of the resonating body of the violin, often looking very much like, sometimes even identical to, an acoustic violin or fiddle. They may be finished in bright colours and made from alternative materials to wood. The first specially built electric violins date back to 1928 and were made by Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner, George Beauchamp , Hugo Benioff and Fredray Kislingbury. These violins can be played through many effects much like a guitar, such as distortion and delay.

Since electric violins do not rely on string tension and resonance to amplify their sound they can have more strings. For example five stringed electric violins are available from several manufacturers, and a seven string electric violin (with three lower strings encompassing the cello 's range) is available. [ 20 ] The majority of the first electric violinists were musicians playing jazz and popular music.

[ edit ] Violin authentication

Violin authentication is the process of determining the maker and manufacture date of a violin. This process is similar to that used to determine the provenance of art works. As significant value may be attached to violins made either by specific makers or at specific times and locations, forgery and other methods of fraudulent misrepresentation can be used to inflate the value of an instrument.

[ editar ] Véase también

[ editar ] Notas

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  18. ^ Schleske, Martin. "The psychoacoustic secret of Retrieved 11 February 2010 . "Accordingly, the sound level of each harmonic will have a periodically fluctuating value due to the vibrato."  
  19. ^ Curtin, Joseph (2000-04). "Weinreich and Directional Tone Colour" . Strad Magazine . http://www.josephcurtinstudios.com/news/strad/apr00/Gabi_strad.htm . Retrieved 2009-05-23 . "In the case of string instruments, however, not only are they strongly directional, but the pattern of their directionality changes very rapidly with frequency. If you think of that pattern at a given frequency as beacons of sound, like the quills of a porcupine, then even the slight changes in pitch created by vibrato can cause those quills to be continually undulating."  
  20. ^ "7String Violin Harlequin finish" . Jordan Music . http://www.jordanmusic.com/V7harcom.htm . Consultado el 27/02/2009.  

[ editar ] Referencias

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  • Grillet, Laurent (1901). Les ancetres du violon v.1 . Paris.  

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