Impresionismo

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación , búsqueda
Claude Monet , Impression, soleil levant (Impresión, salida del sol), 1872, óleo sobre lienzo, Musée Marmottan

El impresionismo fue un siglo 19 el movimiento de arte que se originó con un grupo de artistas con sede en París, cuyo independientes exposiciones llevó a la fama durante la década de 1870 y 1880. El nombre del estilo se deriva del título de Claude Monet trabajo, Impression, soleil levant ( Impresión, salida del sol ), lo que provocó el crítico Louis Leroy a la moneda el término en una sátira de revisión publicado en el periódico parisino Le Charivari .

Características de las pinturas impresionistas son relativamente pequeñas, delgadas, sin embargo, las pinceladas visibles, abra la composición , el énfasis en la descripción precisa de la luz en sus cualidades de cambio (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la materia común, tema común, la inclusión de movimiento como un elemento crucial de la percepción humana y la experiencia, e inusuales ángulos visuales. El desarrollo del impresionismo en el arte visual pronto fue seguido por estilos análogos en otros medios de comunicación que se conoció como la música impresionista y la literatura impresionista .

El término "Impresionismo" también se puede utilizar para describir el arte creado en este estilo, pero no durante el siglo 19.

Contenido

[ editar ] Información general

Alfred Sisley , Puente de Villeneuve-la-Garenne, 1872, Museo Metropolitano de Arte

Radicales en su tiempo, primeros impresionistas violado las reglas de la pintura académica. Comenzaron la construcción de sus imágenes de colores libremente cepillado que prevalece sobre las líneas y contornos, siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix . También pintó escenas realistas de la vida moderna, y, a menudo pintados al aire libre. Anteriormente, las naturalezas muertas y retratos , así como paisajes habían sido pintadas por lo general en el estudio. [1] Los impresionistas descubrieron que podían captar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar por la pintura en plein air . Que retrata los efectos visuales en general en vez de los detalles, y se usa a corto "roto" las pinceladas de la mezcla y pura sin mezcla de colores no mezclados con suavidad o con sombra, como era costumbre-con el fin de lograr el efecto de la vibración del color intenso.

A pesar de la aparición del Impresionismo en Francia ocurrió en momentos en que una serie de otros pintores, entre los artistas italianos conocidos como los Macchiaioli , y Winslow Homer en los Estados Unidos, también estaban estudiando pintura al aire libre, los impresionistas desarrollado nuevas técnicas que se específicas para el estilo. Que abarca lo que sus seguidores argumentaron era una manera diferente de ver, era un arte de la inmediatez y el movimiento, de franca poses y composiciones, de los juegos de luz expresada en un uso brillante y variada gama de color.

El público, en la primera hostil, poco a poco llegó a creer que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso si el nuevo estilo no ha recibido la aprobación de los críticos de arte y creación.

Al recrear la sensación en el ojo que ve el tema, en vez de delinear los detalles del tema, y mediante la creación de un cúmulo de técnicas y formas, el impresionismo se convirtió en un precursor de varios estilos de pintura, como Neo-Impresionismo , Post-Impresionismo , fauvismo y el cubismo .

[ editar ] Comienzos

Pierre-Auguste Renoir , Baile en el Moulin de la Galette ( Bal du Moulin de la Galette ), Musée d'Orsay , 1876

En un momento de cambio como el emperador Napoleón III de Francia reconstruyó París e hizo la guerra, la Académie des Beaux-Arts dominado el arte francés durante la mitad del siglo 19. La Academia fue el salvador de las normas tradicionales de la pintura francesa, tanto en contenido como en estilo. Temas históricos, temas religiosos y retratos fueron valorados (paisaje y la vida aún no lo eran), y la Academia prefiere las imágenes cuidadosamente acabados, que parecía realista cuando se examina de cerca. El color era sombrío y conservadores, y los rastros de pinceladas fueron suprimidos, ocultar la personalidad del artista, las emociones, y técnicas de trabajo.

Pierre-Auguste Renoir , Chica con un aro de 1885

La Academia tuvo una feria anual, el arte con jurado, el Salón de París , y los artistas cuya obra se exhibió en el show ganó premios, obtuvo comisiones, y su prestigio mejorado. Las normas de los jurados representaba los valores de la Academia, representada por las obras de artistas como Jean-Léon Gérôme y Alexandre Cabanel . Algunos artistas jóvenes pintados de una manera más ligera y más brillante que los pintores de la generación precedente, que se extiende aún más el realismo de Gustave Courbet y la escuela de Barbizon . Estaban más interesados ??en la pintura de paisaje y la vida contemporánea que en la recreación de escenas de la historia. Cada año, las obras que presentó al jurado del Salón fueron rechazados en favor de obras de artistas fiel al estilo aprobado. Un grupo de jóvenes realistas, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley y Bazille Frédéric , quien había estudiado con Charles Gleyre , se hicieron amigos y, a menudo pintaron juntos. Se reunieron en el Café Guerbois , donde los debates fueron dirigidos a menudo por Édouard Manet , a quien los artistas más jóvenes admiraba mucho. Pronto se les unieron por Camille Pissarro , Paul Cézanne y Guillaumin Armand . [2]

Pierre-Auguste Renoir , en la terraza, óleo sobre lienzo, 1881, Art Institute of Chicago
Claude Monet , Mujer con sombrilla, (Camille y Jean Monet), 1875, National Gallery of Art , Washington, DC

En 1863, el jurado rechazó Manet El Desayuno sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe), principalmente debido a que mostraba a una mujer desnuda con dos hombres vestidos en un día de campo. Aunque los desnudos fueron aceptadas habitualmente en el Salón cuando aparece en pinturas históricas y alegóricas, el jurado condenó a Manet para la colocación de un desnudo realista en un entorno contemporáneo. [3] El jurado severamente redactado el rechazo de la pintura de Manet horrorizado a sus admiradores, y el número inusualmente grande de las obras rechazó ese año perturbado muchos artistas franceses.

Después de ver las obras rechazadas en el año 1863, el emperador Napoleón III decretó que el público esté en condiciones de juzgar el trabajo ellos mismos, y el Salón de los Rechazados (Salon de la niega a contestar) se organizó. Mientras que muchos espectadores se produjo sólo a reír, el Salón de los Rechazados llamó la atención sobre la existencia de una nueva tendencia en el arte y la atrajo más visitantes que el salón regular. [4]

Peticiones de los artistas solicitar un nuevo Salón de Rechazados en 1867, y nuevamente en 1872, se les negó. Durante la última parte de 1873, Monet , Renoir , Pissarro y Sisley organizó la Sociedad Anónima Cooperativa de los Artistas Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asociación de Cooperativas y anónima de pintores, escultores y grabadores") con el propósito de exhibir sus obras de arte independiente . Miembros de la asociación, que pronto incluyó Cézanne , Berthe Morisot , y Edgar Degas , se espera que la participación de renunciar en el Salón. Los organizadores invitaron a un número de otros artistas progresistas a unirse a ellos en su exposición inaugural, incluyendo la parte antigua Eugène Boudin , cuyo ejemplo había persuadido a primera Monet adoptar plein años antes de pintura al aire. [5] Otro pintor que influyó grandemente en Monet y sus amigos, Johan Jongkind , se negó a participar, al igual que Manet . En total, una treintena de artistas participó en su primera exposición, celebrada en abril de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar .

Claude Monet , El Acantilado a Étretat después de la tormenta de 1885, Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts

La respuesta crítica fue mixta, con Monet y Cézanne que reciben los ataques más duros. Crítico y humorista Louis Leroy escribió una crítica mordaz en el periódico Le Charivari en el que, haciendo juegos de palabras con el título de Claude Monet Impresión, sol naciente (Impression, soleil levant), ha dado a los artistas el nombre con el que llegaría a ser conocido. Burlonamente titulación su artículo La exposición de los impresionistas , Leroy declaró que la pintura de Monet fue a lo sumo, un boceto, y casi podría calificarse como un trabajo terminado.

Él escribió, en forma de un diálogo entre los espectadores,

Impresión-Yo estaba seguro de ello. Sólo estaba diciendo a mí mismo que, puesto que me impresionó, tenía que haber alguna impresión en él ... y lo que la libertad, lo que la facilidad de la mano de obra! Fondo de pantalla en su estado embrionario está más acabado que el paisaje marino. [6]

El término "impresionistas" ganó rápidamente el favor del público. Que también fue aceptada por los propios artistas, a pesar de que eran un grupo diverso de estilo y temperamento, unido todo por su espíritu de independencia y la rebeldía. Ellos exhiben juntos, aunque con el cambio de pertenencia y ocho veces entre 1874 y 1886.

Monet, Sisley, Morisot, Pissarro y puede ser considerado el "más puro" impresionistas, en su búsqueda constante de un arte de la espontaneidad, la luz del sol y el color. Degas rechazó gran parte de este, ya que creía en la supremacía del dibujo sobre el color y menospreciado la práctica de la pintura al aire libre. [7] Renoir se alejó del impresionismo por un tiempo durante la década de 1880, y nunca se recuperó por completo su compromiso con sus ideas. Édouard Manet, a pesar de su papel como líder del grupo, nunca abandonó su uso liberal de negro como un color, y nunca participó en las exposiciones impresionistas. Él continuó a presentar sus obras en el Salón, donde su pintura cantante español había ganado una medalla de segunda clase en 1861, e instó a los demás a hacer lo mismo, argumentando que "el Salón es el verdadero campo de batalla", donde una reputación podría verse hizo. [8]

Camille Pissarro , Boulevard Montmartre de 1897, el Hermitage , San Petersburgo

Entre los artistas del grupo central (menos Bazille, que habían muerto en la guerra franco-prusiana en 1870), se produjeron deserciones como Cézanne, seguido más tarde por Renoir, Sisley y Monet, se abstuvo de exposiciones colectivas con el fin de presentar sus obras en el Salón. Los desacuerdos surgieron a partir de temas como la pertenencia a Guillaumin en el grupo, liderado por Pissarro y Cézanne en contra de la oposición de Monet y Degas, que lo consideraban indigno. [9] Degas invitó a Mary Cassatt para mostrar su trabajo en la exposición de 1879, sino que también provocó la discordia insistiendo en la inclusión de Jean-François Raffaelli , Ludovic Lepic y realistas otros que no representan a las prácticas de los impresionistas, Monet en 1880, causando a acusar a los impresionistas de "abrir las puertas a orden de llegada pintores de brocha gorda". [10] El grupo se dividió en la invitación de Paul Signac y Seurat Georges-Pierre a exponer con ellos en 1886. Pissarro fue el único artista para mostrar a las ocho exposiciones impresionistas.

Los artistas individuales logrado algunos beneficios económicos a partir de las exposiciones impresionistas, pero su arte fue ganando un grado de aceptación y apoyo del público. Su distribuidor, Durand-Ruel , jugó un papel importante en esto, como él mantuvo su trabajo antes de los espectáculos públicos y dispuestos para ellos en Londres y Nueva York. A pesar de Sisley iba a morir en la pobreza en 1899, Renoir tuvo un éxito gran salón en 1879. Monet se convirtió en seguridad financiera durante la década de 1880 y lo mismo hizo Pissarro en la década de 1890. En este momento los métodos de la pintura impresionista, en una forma diluida, se había convertido en lugar común en el arte de salón. [11]

[ editar ] Las técnicas impresionistas

Berthe Morisot , la cuna de 1872, el Musée d'Orsay
Mary Cassatt , Lydia apoyándose en sus brazos (en un palco), 1879

Pintores a lo largo de la historia había utilizado en ocasiones estos métodos, pero impresionistas fueron los primeros en utilizar todos ellos juntos, y con coherencia. A principios de artistas cuyas obras muestran estas técnicas incluyen Frans Hals , Diego Velázquez , Peter Paul Rubens , John Constable , y J. M. W. Turner .

Pintores francés que preparó el camino para incluir el impresionismo romántico colorista Eugène Delacroix , el líder de los realistas Gustave Courbet , y pintores de la escuela de Barbizon, como Théodore Rousseau . Los impresionistas aprendieron mucho de la obra de Jean-Baptiste-Camille Corot y Eugène Boudin , que pintó de la naturaleza en un estilo que fue similar al impresionismo, y que se hizo amigo y aconsejó a los artistas más jóvenes.

Impresionistas se aprovechó de la introducción a mediados de siglo de pinturas premezcladas en tubos de plomo (que se asemeja tubos de pasta dental moderna), que permitió a los artistas a trabajar más de manera espontánea, tanto en exteriores como en interiores. Anteriormente, los pintores hicieron sus propias pinturas de forma individual, por moler y mezclar los polvos secos de pigmentos con aceite de linaza, que se almacenaron en las vejigas de los animales. [12]

[ editar ] El contenido y la composición

Camille Pissarro , cosecha de heno en Éragny, 1901, Galería Nacional de Canadá , Ottawa , Ontario

Antes de los impresionistas, otros pintores, en particular, como del siglo 17 los pintores holandeses como Jan Steen , había hecho hincapié en temas comunes, pero sus métodos de composición eran tradicionales. Arreglaron sus composiciones, de tal manera que el tema principal llamado la atención del espectador. Los impresionistas relajado el límite entre el sujeto y el fondo para que el efecto de una pintura impresionista a menudo se asemeja a una instantánea, una parte de una realidad más grande capturado como por casualidad. [13] fotografía fue ganando popularidad, y las cámaras se hicieron más portátiles, fotografías se hizo más franca. Fotografía impresionistas inspirado para representar una acción momentánea, no sólo en las luces fugaces de un paisaje, sino en la vida del día a día de las personas.

El desarrollo del impresionismo puede considerarse en parte como una reacción de los artistas al desafío presentado por la fotografía, que parecía a devaluar la habilidad del artista en la reproducción de la realidad. Tanto retrato y paisaje pinturas fueron considerados algo deficiente y carente de verdad como la fotografía ", producido imágenes reales mucho más eficiente y fiable". [14]

Alfred Sisley , Vista del Canal Saint-Martin, Paris, 1870, Musée d'Orsay

A pesar de esto, la fotografía de hecho inspiró a los artistas a buscar otros medios de expresión artística, y en lugar de competir con la fotografía de emular la realidad, los artistas se centró "en la única cosa que inevitablemente podría hacerlo mejor que la fotografía, mediante un mayor desarrollo en una forma de arte su subjetividad en la concepción de la imagen, la misma subjetividad que la fotografía eliminado ". [14] Los impresionistas trataron de expresar su percepción de la naturaleza, en lugar de crear representaciones más exigentes. Esto permitió a los artistas para representar subjetivamente lo que ellos vieron con sus propios "imperativos tácita del gusto y de conciencia". [15] Fotografía anima pintores para explotar los aspectos del medio de la pintura, como el color, la fotografía, que entonces carecía, "los impresionistas fueron los primeros en forma consciente ofrecer una alternativa a la fotografía subjetiva ". [14]

Otra gran influencia fue grabados japoneses del arte ( japonismo ), que había entrado en Francia originalmente como papel para envolver los productos importados. El arte de estas impresiones contribuido significativamente a la "instantánea" los ángulos y composiciones poco convencionales que se convertiría en característico del estilo.

Edgar Degas fue a la vez un ávido fotógrafo y coleccionista de estampas japonesas. [16] Su la clase de baile (La classe de danza) de 1874 muestra influencias tanto en su composición asimétrica. Los bailarines son aparentemente tomado por sorpresa en varias poses incómodas, dejando una gran extensión de espacio vacío en el cuadrante inferior derecho. Sus bailarines fueron capturados también en la escultura, como La pequeña, de catorce años de antigüedad bailarín .

[ editar ] Principales impresionistas

Camille Pissarro , escarcha, 1873, Museo de Orsay , París
Berthe Morisot , el puerto de Lorient, 1869, National Gallery of Art , Washington, DC

Las figuras centrales en el desarrollo del impresionismo en Francia, en orden alfabético, fueron:

[ editar ] Galería

[ editar ] Cronología: Vidas de los impresionistas

Los impresionistas

[ editar ] Asociados y artistas influenciados

Entre los colaboradores más cercanos de los impresionistas fueron varios pintores que adoptaron sus métodos en algún grado. Estos incluyen Giuseppe De Nittis , una artista italiana en París que participaron en la primera exposición impresionista, por invitación de Degas, aunque los otros impresionistas menospreciado su obra. [18] Federico Zandomeneghi fue otro amigo italiano de Degas, que mostró con los impresionistas. Eva Gonzales fue un seguidor de Manet, que no exhibió con el grupo. James Abbott McNeill Whistler fue un pintor nacido en Estados Unidos que jugó un papel en el impresionismo, aunque no se unió al grupo y prefieren los colores gris. Walter Sickert , un artista Inglés, fue inicialmente un seguidor de Whistler, y más tarde un discípulo importante de Degas, que no mostró con los impresionistas. En 1904 el artista y escritor Wynford Dewhurst , escribió el primer estudio importante de los pintores franceses que se publicará en la pintura Inglés, impresionista: su génesis y desarrollo, que hizo mucho para popularizar el impresionismo en Gran Bretaña.

A principios de la década de 1880, los métodos impresionistas estaban afectando, al menos superficialmente, el arte del Salón. Pintores de moda como Jean Béraud y Gervex Henri encontró el éxito crítico y financiero que hace más brillante de sus paletas, manteniendo el buen acabado espera de arte de salón. [19] Las obras de estos artistas son a veces informalmente conocido como el impresionismo, a pesar de su alejamiento de la práctica impresionista.

[ editar ] Más allá de Francia

Mary Cassatt , El baño del niño (el baño), 1893, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago

A medida que la influencia del impresionismo extendido más allá de Francia, los artistas, demasiado numerosas para enumerarlas, se identificó como practicantes del nuevo estilo. Algunos de los ejemplos más importantes son:

[ editar ] Escultura, fotografía y cine

El escultor Auguste Rodin a veces se llama un impresionista de la forma en que utilizan las superficies más o menos el modelo que sugiere los efectos transitorios de luz.

Pictorialista fotógrafos cuya obra se caracteriza por un enfoque suave y efectos atmosféricos también han sido llamados impresionistas.

Cine impresionista francés es un término aplicado a un grupo poco definido de películas y cineastas en Francia a partir de 1919-1929, a pesar de estos años son más que discutibles. Francés impresionista incluyen cineastas Abel Gance , Jean Epstein , Germaine Dulac , Marcel L'Herbier, Louis Delluc y Kirsanoff Dmitry.

[ editar ] La música y la literatura

Impresionismo musical es el nombre dado a un movimiento en la música clásica europea que surgió en el siglo 19 y continuó hasta mediados del siglo 20. Originarios de Francia, el impresionismo musical se caracteriza por la sugestión y la atmósfera, y evita los excesos emocionales de la era romántica . Compositores impresionistas favorecido formas cortas, como el nocturno , arabescos, y preludio , y muchas veces explorado las escalas comunes, tales como la escala de tonos enteros . Quizás las novedades más notables utilizada por los compositores impresionistas fueron los primeros usos de los principales acordes de séptima y la extensión de las estructuras de acordes en 3as a cinco y seis armonías.

La influencia de impresionismo visual de su contraparte musical es discutible. Claude Debussy y Maurice Ravel son generalmente considerados los más grandes compositores impresionistas, pero Debussy, repudió el plazo, calificándola de la invención de los críticos. Erik Satie también se consideró que en esta categoría, aunque su enfoque se considera menos grave, más de la novedad musical en la naturaleza. Paul Dukas es otro compositor francés a veces considerado como un impresionista, pero su estilo es tal vez más estrechamente alineados con los románticos tarde. Impresionismo musical más allá de Francia incluye el trabajo de compositores como Ralph Vaughan Williams , Ottorino Respighi (Italia) y Cyril Scott, y John Ireland (Inglaterra).

El término Impresionismo se ha utilizado también para describir las obras de la literatura en la que un selecto pocos detalles suficientes para transmitir las impresiones sensoriales de un incidente o de la escena. Literatura impresionista está estrechamente relacionado con el simbolismo , con sus ejemplos principales son Baudelaire , Mallarmé , Rimbaud y Verlaine . Autores como Virginia Woolf y Joseph Conrad ha escrito obras que son impresionistas en la forma en que ellos describen, en lugar de interpretar, las impresiones, sensaciones y emociones que constituyen la vida mental de un personaje.

[ editar ] Post-Impresionismo

Camille Pissarro , los niños en una granja de 1887

Post-impresionismo desarrollada desde el impresionismo. Desde la década de 1880 varios artistas comenzaron a desarrollar diferentes preceptos para el uso del color, patrón, forma, línea y, derivado de la impresionista ejemplo: Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat , y Henri de Toulouse-Lautrec . Estos artistas fueron ligeramente más jóvenes que los impresionistas, y su trabajo se conoce como post-impresionismo. Algunos de los artistas impresionistas original también se aventuró en este nuevo territorio, Camille Pissarro pintó brevemente en un puntillista manera, e incluso abandonó la pintura de Monet estricta plein air. Paul Cézanne , quien participó en las exposiciones impresionistas primera y la tercera, se desarrolló una visión muy personal destacando estructura pictórica, y es más conocida como un post-impresionista. Aunque estos casos ilustran la dificultad de asignar etiquetas, el trabajo de los pintores impresionistas original puede, por definición, se clasifican como el impresionismo.

[ editar ] Véase también

[ editar ] Notas

  1. ^ Las excepciones incluyen a Canaletto , que pintó fuera y puede haber utilizado la cámara oscura .
  2. ^ "Armand Guillaumin" Oxford Arte En línea
  3. ^ Denvir (1990), p.133.
  4. ^ Denvir (1990), p. 194.
  5. ^ Denvir (1990), p.32.
  6. ^ Rewald (1973), p. 323.
  7. ^ Gordon; Forge (1988), pp 11-12.
  8. ^ Richardson (1976), p. 3.
  9. ^ Denvir (1990), p.105.
  10. ^ Rewald (1973), p. 603.
  11. ^ Rewald, (1973), p. 475-476.
  12. ^ Renoir y el proceso de impresionistas . La Colección Phillips , recuperado 21 de mayo 2011
  13. ^ Rosenblum (1989), p. 228.
  14. ^ un b c Levinson, Paul (1997) El borde suave, una Historia Natural y el futuro de la revolución de la información, Routledge, Londres y Nueva York
  15. ^ Sontag, Susan (1977) Sobre la fotografía, Penguin, Londres
  16. ^ Baumann; Karabelnik, et al. (1994), p. 112.
  17. ^ Denvir (1990), p.140.
  18. ^ Denvir (1990), p.152.
  19. ^ Rewald (1973), p.476-477.

[ editar ] Referencias

[ editar ] Enlaces externos

Herramientas personales
Espacios de nombres
Variantes
Puntos de vista
Acciones
Navegación
Interacción
Caja de herramientas
Imprimir / exportar
Idiomas

iv.gd - Translate any webpage in real-time - This webpage has been translated in order to make it available in another language, view original page

View this page in: Afrikaans, Albanian, Arabic, Belarusian, Bulgarian, Catalan, Chinese (Simp), Chinese (Trad), Croatian, Czech, Danish, Dutch, English, Estonian, Filipino, Finnish, French, Galician, German, Greek, Hebrew, Hindi, Hungarian, Icelandic, Indonesian, Irish, Italian, Japanese, Korean, Latvian, Lithuanian, Macedonian, Malay, Maltese, Norwegian, Persian, Polish, Portuguese, Romanian, Russian, Serbian, Slovak, Slovenian, Spanish, Swahili, Swedish, Thai, Turkish, Ukrainian, Vietnamese, Welsh, Yiddish

Content and any subsequent copyright is upheld by the third-party - contact@iv.gd