Arpa

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Arpa
Harp.png
El arpa medieval (izquierda) y un arpa sola acción del pedal
Instrumento de cuerda
Hornbostel-Sachs clasificación 322-5
(Compuesto cordófono sonaba por el manos desnudas )
Jugar la gama
Gama de harp.JPG
(Moderna arpa de pedal) [1]
Instrumentos relacionados con

El arpa es un multi- instrumento de cuerda que tiene el plano de las cuerdas colocado perpendicularmente a la caja de resonancia . Organologically, cae en la categoría general de los cordófonos (instrumentos de cuerda) y ocupa su propia categoría sub (las arpas). Todas las arpas tienen un cuello, resonador , y cuerdas . Algunos, conocidos como arpas marco, también tienen uno de los pilares, los que carecen de la columna se denominan arpas abierto. Dependiendo de su tamaño (que varía considerablemente), un arpa se puede jugar mientras se mantiene en el regazo o mientras se encuentra en una mesa, o en el suelo. Cuerdas de arpa puede ser de nylon , intestino , alambre , o de seda . En las pequeñas arpas (arpas populares, por ejemplo) el material de la cuerda principal por lo general será el mismo para todas las cuerdas de un arpa dado. Instrumentos de mayor tamaño como los materiales modernos Concierto Harp cadena de mezcla para lograr sus distancias. Una persona que toca el arpa se llama un arpista o Harper. Músicos populares a menudo usan el término "Harper", mientras que los músicos clásicos usan "arpista".

Distintos tipos de arpas se encuentran en África , Europa , Norte y Sur América , y en Asia . En la antigüedad, arpas y la estrecha relación liras eran muy importantes en casi todas las culturas. La más antigua de arpas encontrado hasta ahora han sido descubiertos en las ruinas de la antigua Sumeria en el sur de Irak . El arpa fue predominante en las manos de los poetas medievales, trovadores y trovadores, así como todo el imperio español. Arpas seguido creciendo en popularidad a través de mejoras en su diseño y construcción hasta principios del siglo 20.

Contenido

[ editar ] Terminología

Un número de organizaciones no Harplike instrumentos conocida coloquialmente como "arpas". Cordófonos como el arpa eólica (viento arpa) y el arpa (junto con los de piano y clavecín ) no son de arpas, pero cítaras , debido a que sus cadenas no son perpendiculares a su caja de resonancia. Del mismo modo, la gran variedad de guitarra arpa y laúd arpa , mientras que cordófonos, pertenecen al laúd de la familia, y no son arpas verdad. Todas las formas de la lira y Kithara tampoco son de arpas, sino que pertenecen a la cuarta familia de los instrumentos del cordófonos, la lira . El término "arpa" también se ha aplicado a una serie de instrumentos que no son ni siquiera cordófonos. El vibráfono que una vez fue (y sigue siendo) de vez en cuando a que se refiere como el "vibraharp," aunque no tiene cadenas, y su sonido es producido por barras de metal en huelga. En la música blues, la armónica es casualmente conoce como "Blues Harp" o "arpa", pero es una lengüeta libre instrumento de viento, no un instrumento de cuerda, y no es por lo tanto, un arpa real.

[ editar ] Orígenes

Un antiguo Egipto arpa en exhibición en el Museo Británico

Arpas tenían más probabilidades de forma independiente inventado en muchas partes del mundo en la remota prehistoria . [ aclaración necesaria ] Los orígenes de la arpa podría estar en el sonido de un cazador arrancó arco -cuerda o las cuerdas de un telar.

Es un tipo de arpa llamado "arco de arpa" no es más que un arco como el de un cazador, con un vaso de resonancia, como una calabaza fija en algún lugar a lo largo de su longitud. Para permitir que un mayor número de cuerdas, arpas fueron hechas después de dos trozos de madera unidos en los extremos: este tipo es conocido como el "arpa angular" [. cita requerida ] También puede venir en diferentes colores.

La más antigua de las representaciones de arpas sin forepillar son de 5000 aC, que fue el arpa sumeria de Perspolis / Persia en Irán (ver Música de Irán ) y desde el año 4000 aC en Egipto, [ cita requerida ] (véase la Música de Egipto ). [ cita requerida ] Otros nombres antiguos de arpas incluyen magadis y sambuca .

[ editar ] Estructura y mecanismo de

Arpas son más o menos triangular y se hacen generalmente de madera principalmente. Los extremos inferiores de las cadenas se fijan en el interior de la caja de resonancia, que es la superficie exterior de la caja de resonancia. El cuerpo es hueco y resuena, proyectar el sonido tanto hacia el jugador a través de aberturas, y hacia el exterior a través del tablero que suena muy flexible. El travesaño, o el cuello, contiene el mecanismo o las palancas que determinan la alteración de tono (sostenidos y bemoles) para cada cadena. Los extremos superiores de las cadenas se unen a los pines en los agujeros perforados a través del cuello. El lado más largo, la columna, encierra las barras de control del mecanismo de un arpa de pedal. En la base hay siete pedales, que activan las barras cuando están a la baja presionada. El instrumento moderno y sofisticado que abarca seis octavas y media en prácticamente todas las claves fue perfeccionado por la 19 ª siglo fabricante francés Sébastien Érard . [ cita requerida ]

Arpas palanca no tienen pedales o barras. En su lugar, utilizar una palanca de reducción en el cuello de cada secuencia individual que debe ser activado manualmente con el fin de acortar la cuerda y subir el tono un semitono. Por lo tanto, una cuerda afinada a los desastres naturales pueden ser reproducidos en agudos, pero no plana. Una cuerda afinada a la plana se puede jugar en natural, pero no fuerte. Arpas palanca son considerablemente más ligero que el arpa de pedal y son más pequeñas en tamaño y número de cuerdas. Arpas palanca son populares para la reproducción de música popular y son los más comúnmente llamados arpas populares.

Otra variación es el puente de arpa en las cuerdas no terminan en la caja de resonancia, pero sus vibraciones se transmiten a la caja de resonancia a través de un puente. Ejemplos de ello son los de África Occidental kora , y los chinos konghou .

El arpa laúd o arpa dital se adapta el sistema de afinación palanca para un instrumento con trastes en el laúd o la familia de la guitarra. [ cita requerida ]

[ editar ] El desarrollo y la historia en Europa

Un arpa medieval europeo (el arpa Wartburg) con zumbidos pines rebuzno.

Arpas y cítaras ángulo de arco seguir utilizándose hasta el día de hoy. En Europa, sin embargo, un mayor desarrollo se llevó a cabo [ ¿cuándo? ]: la adición de un tercer miembro estructural, el pilar, para apoyar a los extremos del arco y la caja de resonancia. El "arpa marco triangular ' está representada en los manuscritos y la escultura de alrededor del siglo octavo, en especial en Irlanda y Escocia. La elegante curva del cuello del arpa es el resultado de la reducción proporcional de la forma básica triangular de manera que las cuerdas son equidistantes. Si las cadenas se distanció proporcionalmente, las cuerdas serían más lejos y más lejos.

Arpas Europea en medieval y renacentista veces por lo general tenía un alfiler rebuzno equipado para hacer un zumbido cuando una cadena fue arrancada. Por el barroco período, en Italia y España, más cadenas se han añadido para permitir notas cromáticas, que fueron por lo general en una segunda línea de cuerdas. Al mismo tiempo, de una sola fila arpas diatónicas continuó siendo jugado. [ cita requerida ]

La primera forma primitiva de pedal de arpa se desarrollaron en la región del Tirol de Austria. Hochbrucker fue el siguiente en el diseño de un mecanismo de mejora de pedal, seguido sucesivamente por Krumpholtz, Nadermann, y la compañía de Erard, que tuvo la doble mecanismo. En Alemania en la segunda mitad del siglo 17, diatónica de una sola fila arpas fueron equipados con ganchos manualmente resultó que inquietaba cadenas individuales para aumentar su altura por medio paso. En el siglo 18, un mecanismo de enlace de conexión se ha desarrollado estos ganchos con los pedales, que conduce a la invención de la arpa de pedal una sola acción. Más tarde, una segunda fila de ganchos se instaló a lo largo del cuello para permitir el arpa de pedal de doble acción, capaz de elevar el tono de una cuerda por uno o dos pasos y medio. La idea se extendió incluso al triple acción arpas, pero estos nunca fueron comunes. El arpa de pedal de doble acción sigue siendo la forma normal del instrumento en la orquesta clásica occidental. Hubo un arpa cromática desarrollada a finales del siglo 19 que sólo se encuentra un pequeño número de proponentes, y se enseñan principalmente en Bélgica. [ cita requerida ]

[ editar ] América Latina

En América Latina , arpas son muy, pero muy dispersas, salvo en ciertas regiones donde las tradiciones arpa son muy fuertes. Estos centros importantes son México , los Andes , Colombia , Venezuela y Paraguay . Que se derivan de la barroca arpas que fueron traídos de España durante el período colonial. [ cita requerida ]

Características detalladas varían de un lugar a otro. Paraguay arpas y música de arpa han ganado una reputación en todo el mundo, con influencias internacionales, además de las tradiciones populares. México "jarocha" música de arpa de Veracruz también ha ganado algún reconocimiento internacional, evidente en la popularidad de "La Bamba". En el sur de México (Chiapas), hay un estilo de indígenas muy diferentes de la música de arpa. Los viajes entre los puertos de Veracruz y de Venezuela que ofrece una oportunidad para la transmisión de las tradiciones arpa entre estas áreas. [ cita requerida ]

En Venezuela, existen dos tradiciones distintas, el arpa llanera y el centro de arpa (o mirandina arpa). La moderna venezolana llanera arpa tiene 32 cuerdas de nylon (originalmente, el intestino). El centro de arpa se encadena con el alambre en el registro más alto. Una fuente autorizada en español es Fernando Guerrero Briceño, El Arpa en Venezuela (El arpa en Venezuela). [ cita requerida ]

El estilo de la música y el modo de construcción, se diferencian de una región a otra. [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ]

Arpas paraguayas tienen una caja de resonancia amplia y profunda que se estrecha en la parte superior. Como arpas barrocas, pero a diferencia de las arpas modernas occidentales, no en posición vertical cuando se dejan solos. El arpa es el instrumento nacional de Paraguay. Tiene alrededor de 36 cuerdas. Su espacio es más estrecho y la tensión más ligera que la de los modernos arpas occidental. Se juega sobre todo con las uñas. [ cita requerida ]

[ editar ] África

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Un hombre Mangbetu jugando un arpa Mangbetu

Hay muchos diferentes tipos de arpa en África. Ellos no tienen forepillars y por lo tanto son arpas arco o ángulo de arpas. Así como arpas cierto, como Mauritania 's ardin , hay una serie de instrumentos que son difíciles de clasificar, a menudo de ser etiquetado arpa-laúd . Otro término para que se alza arpas. La de África occidental kora es la más conocida. Las cuerdas van de un brazo de cadena a un "pico" y la caja de resonancia está conectado a la base de la espiga. [ cita requerida ]

[ editar ] Asia

Bishapur zan.jpg

En Asia, hay arpas muy pocos hoy en día, aunque el instrumento era muy popular en la antigüedad, en ese continente, cítaras, como en China 's guzheng y guqin y Japón 's koto predominan. Sin embargo, un arpa existen pocos, siendo el más notable de Birmania 's -Saung gauk , que es considerado el instrumento nacional de ese país. Había una antigua arpa china llamada konghou, el nombre se utiliza para un instrumento moderno de China que está siendo reavivada. Turquía tenía un arpa de nueve cuerdas llamado CEng que también ha caído en desuso [. cita requerida ]

[ editar ] Los instrumentos modernos de Europa y América

[ editar ] estilo de juego de la norma europea de origen

La mayoría de europeos de origen arpas tienen una sola fila de cuerdas con cuerdas para cada nota de la C mayor escala (más de varias octavas ).

Arpistas son ayudados en decir que las cadenas que están jugando, porque todas las cadenas de F son de color negro o azul y todas las cadenas de C son de color rojo, y las cuerdas de alambre son de plata o bronce si C o F.

El instrumento se apoya entre las rodillas de la arpista ya lo largo de su hombro derecho. Los galeses arpa triples y principios de arpas irlandesa y escocesa , sin embargo, tradicionalmente se colocan en el hombro izquierdo.

Los primeros cuatro dedos de cada mano se utilizan para tocar las cuerdas, los dedos pequeños son demasiado cortos y no puede alcanzar la posición correcta sin distorsionar la posición de los otros dedos, aunque en algunas arpas folclóricas con la tensión de luz, cadenas muy próximas entre sí, pueden de vez en cuando se utiliza. Depilarse con diversos grados de fuerza crea dinámicas . Dependiendo de la posición de los dedos sobre la cuerda, los diferentes tonos se pueden producir un sonido pleno en el centro de la cadena, y un nasal, el sonido de guitarra como en la parte inferior de la cadena. El tono es también afectada por la piel de la arpista, el aceite de la cantidad y la humedad que contiene, y la cantidad de engrosamiento de la formación de callo y su textura superficial.

[ editar ] Concierto de arpa

El concierto de arpa es grande y moderno, técnicamente, diseñado para la música clásica y tocaba en solitario, como parte de conjuntos de cámara y de orquestas sinfónicas, así como en la música popular comercial. Por lo general cuenta con seis octavas y media (47 cuerdas), pesa aproximadamente 80 libras (36 kg; 5,7 º), es de aproximadamente 1,8 metros (5 pies 11 pulgadas) de alto, tiene una profundidad de 1,2 metros (3 pies 11 pulgadas), y es 55 centímetros (22 pulgadas) de ancho en el extremo bajo de la caja de resonancia. El rango de notas de tres octavas debajo de la mitad Cb a tres octavas y media antes, por lo general termina en G #. Utilizando las denominaciones de octava , el rango es de Cb1 G # 7. Al menos un fabricante ofrece el arpa de una cadena 48, una alta A.

Doble arpa cromática, ca. 1890

El concierto de arpa es un arpa de pedal. arpas Pedal utilizar la acción mecánica de los pedales para cambiar los tonos de las cuerdas. Hay siete pedales, cada uno afectando la afinación de todas las cadenas de un campo de clase , y cada pedal está conectado a una varilla o cable dentro de la columna del arpa, que luego se conecta con un mecanismo en el cuello. Cuando el pedal se mueve con el pie, pequeños discos en la parte superior del arpa rota. Los discos están llenos de dos clavijas que pellizcan la cadena, ya que a su vez, el acortamiento de la longitud de vibración de la cuerda. El pedal tiene tres posiciones. En la posición superior sin las clavijas están en contacto con la cadena y todas las notas son planas , por lo que el arpa nativa de ajuste es la escala de C-bemol mayor .

La punta de una cadena se muestra en azul. Puntos de contacto con la cadena se muestran en rojo. Puntos no están en contacto con la cadena están en verde.

En la posición central de la rueda superior pellizca la cadena, resultando en un naturales , dando a la escala de Do mayor , si todos los pedales están situados en la posición central. En la posición inferior se gira otra rueda, acortando la cadena de nuevo para crear un fuerte , dando la escala de Do sostenido mayor , si todos los pedales están situados en la posición inferior. Muchas otras escalas, tanto diatónica y sintéticos, se pueden obtener mediante el ajuste de los pedales de forma diferente unos de otros, también, muchos acordes de la armonía tradicional se puede obtener mediante el ajuste de los pedales para que algunas notas se enarmónico equivalentes de los demás, y esto es fundamental para arpa la técnica. En cada posición del pedal se puede asegurar en un escalón para que el pie no tiene por qué seguir manteniéndolo en la posición correcta.

Este mecanismo se llama el sistema de pedal de doble acción, probablemente inventada por Sébastien Érard en 1810. A principios de pedal de arpa había un solo mecanismo de acción que permitió a las cadenas para tocar notas afilado.

La tensión de las cuerdas de la tarjeta de sonido es aproximadamente igual a 10 kN (una tonelada-fuerza), o 2,000 libras. El más bajo cuerdas están hechas de cobre o de plata sobre seda sobre el acero, las cadenas de media-baja de la tripa (de oveja o de vaca) y la media-alta o alta de nylon.

[ editar ] Técnica

El arpa se toca con la punta de los dedos, con la fuerza de la mano y el brazo, y en última instancia, la parte superior del cuerpo. El alcance de la mano se dibujan en cumplir la palma de la mano, liberando así la cadena de cualquier presión que le imponen los dedos. Los dedos son naturalmente curvado o redondeado al tocar las cuerdas, y el pulgar se curva suavemente la punta se eleva a la cadena como un arco desde su base, esto se llama el desplume. Hay diferentes escuelas de la técnica para tocar el arpa. Las más grandes son las escuelas francesas diferentes, y no son específicos de las escuelas rusas, las escuelas de Viena y otros de diferentes regiones de Europa. Uno se llama la técnica Attl después Kajetan Attl, en la que al parecer sólo las partes más altas de los dedos se mueven y la mano es en gran parte todavía. Hay una escuela de San Petersburgo (más de una) en Rusia en la que los pulgares se mueven en forma circular en lugar de dentro y fuera hacia la mano.

Las diferencias entre las escuelas francesas se encuentran en la postura de los brazos, la forma de la mano y la estética musical. Las llamadas tradicional francesa educación para el brazo derecho a ser ligeramente apoyada contra el arpa con la muñeca para llevar la mano a veces sólo fuera de la cadena. El brazo izquierdo se mueve con mayor libertad. Las manos son más o menos redondeada, aunque el oro es por lo general en una posición baja en relación con la mano. Técnica de los dedos y el control son el énfasis del enfoque técnico, con amplio uso de los ejercicios y Estudios para el desarrollo de este. Opciones musicales tienden a ser conservadores, y se centra en la música de arpa del siglo 19, una continuación de la tradición salón de arpa. Dos muy influyentes del siglo 20 los profesores de este enfoque fueron Henriette Renié y Grandjany Marcel. Alumnos Grandjany a veces han añadido a su técnica de la costumbre de tener los nudillos curva hacia adentro en lugar de hacia el exterior, de forma opcional, o siempre, como los dedos M. Grandjany 's estaban acostumbrados a hacer.

La otra escuela francesa más importante es la escuela de Salcedo, desarrollado por Carlos Salcedo , quien estudió con Hasselmans Alphonse en el Conservatorio de París. También un virtuoso del piano, informó a su arpa con lo que llegó de forma natural como un crossover de su formación de piano. Esto resultó en una mano más curvas, más libertad de movimientos de los brazos, una gama más amplia de la dinámica de colores y tonos en su interpretación, que fue excepcionalmente brillante. Hizo hincapié en la brillantez y la velocidad en el juego. También fue un modernista dedicado, orientado a la música contemporánea y las ideas, y en la vanguardia de la misma. Él era un maestro inspirador, y sus estudiantes ocuparon puestos importantes de enseñanza muchas, como solista y orquesta en los Estados Unidos y otros países. Él ha venido a ser visto como Estados Unidos porque fue exportado a Estados Unidos para servir a Arturo Toscanini como arpista en la Metropolitan Opera, y basó su carrera posterior en los EE.UU. Él ayudó a diseñar dos arpas importante, el estilo de 11 y el modelo de Salcedo de Lyon Healy y arpas. Como un artista innovador y compositor, fue de gran influencia en la dirección de componer la música de arpa. Su propia música se inició en un fluido romanticismo tardío estilo, entonces un estilo impresionista único y un estilo modernista, a diferencia de cualquier otro compositor. De hecho, estaba más imitado por los compositores de imitación.

[ editar ] El uso de la música

El arpa encuentra su uso precoz de orquesta en conciertos por muchos compositores barrocos y clásicos (Handel, JC Bach, Mozart, Albrechtsberger, Schenck, Dussek, Spohr) y en los teatros de ópera de Londres, París y Berlín, y la mayoría de otras capitales. Comenzó a ser utilizado en la música sinfónica de Hector Berlioz, pero se encontró con actuaciones frustrantes en países como Alemania, donde arpistas calificado y arpas eran pocos que se encuentran. Franz Liszt fue fundamental en la búsqueda de usos para el arpa en la música orquestal, y Mendelssohn y Schubert se utiliza en la música teatral o oratorios. El compositor romántico francés y ruso en particular la ampliación de su uso sinfónico. En la ópera, los compositores italianos que usan con regularidad y Puccini fue un maestro en particular de su uso expresivo y colorista. Debussy se puede decir que han puesto el arpa en el mapa de sus muchas obras que utilizan uno o más arpas. Tchaikovsky también fue de gran influencia, seguida de Rimsky-Korsakov, Richard Strauss y Wagner. La mayor influencia en el uso del arpa ha sido siempre la disponibilidad de arpas bien y los jugadores expertos, y el gran aumento de ellos en los EE.UU. del siglo 20 dio lugar a su difusión en la música popular.

El primer arpista conocido a tocar jazz fue Casper Reardon , un pionero en el mundo de la "caliente" de música. Dorothy Ashby (muestra de artistas de hip-hop) y Alice Coltrane son otros arpistas jazz. Florencia Wightman fue probablemente el primero en tener su propia serie de radio de recitales en varias redes en la década de 1930.

Muchos pasajes para arpa solista se pueden encontrar en la música del ballet del siglo decimonono, sobre todo en las puntuaciones de los ballets organizado por el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , donde el arpista Albert Zabel en la orquesta. En el ballet, el arpa fue utilizada en gran medida con el fin de embellecer la danza de la bailarina . Cadencias elaborados fueron compuestas por Tchaikovsky para sus ballets El Cascanueces y La bella durmiente , así como Alexander Glazunov por su música para el ballet Raymonda . En particular, los resultados de Riccardo Drigo contenía muchas piezas para arpa en obras como Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) y Les millions d'Arlequin (1900). Cesare Pugni escribió extensamente para el arpa, así- su ballet Éoline, ou La Dryade incluye música escrita para arpa para acompañar a numerosas variaciones de la bailarina y mejorar el ambiente de muchas escenas fantásticas del ballet. Ludwig Minkus era célebre por sus cadencias arpa, en particular la variación de la Reine du jour de su ballet La Nuit et le Jour (1881), la elaboración de entreacto compuesta por Albert Zabel de su ballet Roxana (1878), y numerosos pasajes se encuentran en su música para el ballet La Bayadera , que en algunos pasajes se utiliza para representar una vina que se utilizó en el escenario como un apoyo.

Francés compositores de ballet, como Delibes, Gounod, Massenet y hace uso del arpa en la música.

Un arpista realizar en un servicio conmemorativo.

Hay una parte importante en el arpa "Ella es Leaving Home" de The Beatles en su álbum de 1967 el sargento. Peppers Lonely Club Band de los corazones . En la década de 1970, un arpa era común en la música popular, y se puede escuchar en éxitos como Cher "s" Dark Lady "y la introducción de los" Gypsies, Tramps & Thieves ". Muy a menudo esta era interpretada por Los Angeles estudio arpista Gayle Levante , que ha jugado en cientos de grabaciones. En la música pop actual, el arpa aparece con poca frecuencia. Joanna Newsom , Dee Carstensen , Scatton Darian , Doorenbos Habiba , y Jessa Callen de Las Hermanas Callen han establecido por separado las imágenes como tocar el arpa cantautores con arpa firma y sonidos vocales. canadiense cantante y compositora Sarah McLachlan toca el arpa en su álbum navideño de 2006, Wintersong . En Hong Kong, un ejemplo notable de arpa en la música pop es la canción de Tin Shui Walled City (????) realizado por Hacken Lee con arpa interpretado por Corea del arpista Jung Kwak (Arpista K).

Uso de arpa se ha ampliado recientemente en el mundo de música "alternativa" de la música popular comercial. Un arpista de pedal, Ricky Rasura , es miembro del "pop sinfónico" banda, The Polyphonic Spree . Asimismo, Björk a veces características arpa acústica y eléctrica en su trabajo, a menudo interpretado por Zeena Parkins . Filadelfia basado Indie Pop Band Br'er utiliza un arpa de pedal como base para sus actuaciones en directo de cine. Art in America fue la primera banda de rock conocida con un arpa de pedal para aparecer en un sello discográfico, y lanzaron un solo registro, en el año 1983 . El arpa de pedal también estuvo presente en el Michael Kamen y Metallica concierto y el álbum, S & M , como parte de la Sinfónica de San Francisco orquesta. Cantante R & B Maxwell aparece arpista Gloria Agostini en 1997 en su versión de Kate Bush 's "El trabajo de esta mujer". En su séptimo álbum en solitario Finding Forever , Hip-Hop artista comunes arpista características Brandee más jóvenes en la pista de introducción, seguida de una Dorothy Ashby de la muestra de su grabación de 1969 el momento en que llego a Phoenix . Algunas bandas crossover celta-pop y artistas como Clannad y Loreena McKennitt incluyen arpas folclóricas, a raíz de Alan Stivell trabajo 's. Recientemente Florence Welch ha comenzado a incorporar arpas en sus canciones, sobre todo en "Rabbit Heart (Raise It Up)". Las hermanas Webb desde el Reino Unido el uso arpas de diferentes tamaños en sus casi todo el material durante las presentaciones en vivo.

Vea la lista de las composiciones para arpa de los nombres de algunas piezas notables del repertorio clásico.

[ editar ] Los jugadores Arpa

El más prominente del siglo 20 arpistas concierto de música clásica han sido Carlos Salcedo, Nicanor Zabaleta, Mildred Dilling, McDonald Susann, Lehwalder Heidi, Kondonassis Yolanda, Renié Henriette, Grandjany Marcel, Lawrence Lucile, Chalifoux Alice, Goossens Sidonie, Wightman Florencia, y Susanna Mildonian, por nombrar algunos de los más conocidos artistas. [ cita requerida ]

Otros arpistas famosos incluyen Turlough Carolan , Albisetti Giuliana , Clelia Gatti Aldrovandi , Claudia Antonelli , Roark Barron , Bova Lucía , Ellis Osian , Giles Alice , Godefroid Félix , Maria Vittoria Grossi , Hasselmans Alphonse , Ursula Holliger , Pierre Jamet , Alfredo Kastner , Johann Baptist Krumpholtz , Judy Loman , Ludovico , Maria Antonietta d'Habsburgo-Lorena regina di Francia , Harpo Marx , François Joseph Naderman , Jean Henri Naderman , ?irin Pancaro?lu . Elias Parroquia-Alvars , John Parry , Laura Peperara , Marie Thérèse Petrini , Franz Petrini , Fabrice Pierre , Pierre Francis , Franz Poenitz , Francesco Pollini , Rensch Roslyn , Marisa Robles , Dorette Scheidler Spohr , Anne-Marie Steckler (M.me Krumpholtz), Luigi Maurizio Tedeschi , Marcel Tournier , Mirella Vita , Albert Heinrich Zabel , Elena Zaniboni . [2]

Arpista Joanna Newsom en el escenario en 2007

[ editar ] Folk, la palanca, y los instrumentos celtas

Nueva aldea de Salem re-enactors jugando arpas celtas

El folk arpa o el arpa celta es pequeña y medianas empresas y por lo general diseñado para la música tradicional, sino que se puede jugar en solitario o con grupos pequeños. Es importante en galés, el bretón, irlandés, escocés y otras culturas celtas en la música tradicional o popular y como un símbolo social y política. A menudo, el arpa popular es interpretada por los principiantes que desean pasar a la arpa de pedal en una etapa posterior, o por los músicos que simplemente prefieren el tamaño más pequeño o sonidos diferentes. Alan Stivell , con su padre Jord Cochevelou (que recreó el arpa celta bretona ), están en el origen del renacimiento del arpa celta (en los años 70). [3]

El arpa popular o la palanca de los rangos de tamaño de dos octavas a seis octavas, y puede usar las palancas o las hojas de cambio de tono. El tamaño más común tiene 34 cuerdas: dos octavas por debajo del Do central y dos y medio por encima (que termina el A), a pesar de arpas folclóricas o de la palanca se puede encontrar en cualquier lugar con 19 a 40 cuerdas. Las cuerdas se hacen generalmente de nylon, los intestinos de fibra de carbono, o fluorocarbono o metal envuelto, y se tocaba con los dedos usando una técnica similar a la del arpa de pedales.

Arpas folclóricas con palancas instaladas tienen una palanca cerca de la parte superior de cada cadena, cuando está activado, se acorta la cadena por lo que su tono se eleva un semitono, lo que resulta en una nota de afilado si la cadena era un natural, o una nota natural si la cadena fue un piso. Arpas palanca a menudo en sintonía con la tecla C o E-plana. Utilizando el esquema de mi bemol, las principales claves de mi bemol, si bemol, F, C, G, D, A y E se puede llegar en posiciones de la palanca cambio, en lugar de re-ajuste de cadenas ninguna. Muchas pequeñas arpas populares están sintonizados en C o F, y puede no tener palancas, palancas o en las cuerdas F y C solamente, lo que permite un rango más estrecho de las llaves. Palas y ganchos de realizar casi la misma función que las palancas, pero utilizan un mecanismo diferente. El tipo más común de la palanca está bien la palanca o Camac Truitt aunque palancas Loveland todavía son utilizados por algunos fabricantes.

Uno de los problemas que dicen relación con la palanca de arpas es la posible pérdida de calidad cuando las palancas se utilizan. El tono Teifi semi desarrollado por Shiers Allan es un desarrollo de los mecanismos tradicionales y pellizca la cadena con dos horquillas de manera similar a un concierto de arpa. El tono es semi doble cierre para un sonido claro y completo y no usa la cadena. Se trata de mecanizado de latón y de acero endurecido y se puede ajustar mediante un rodillo excéntrico para adaptarse a cualquier ancho de la cadena. Además, toda la unidad se puede mover arriba o abajo para afectar el tono perfecto y el alineamiento de cadenas. Los brazos de palanca son de color para facilitar su reconocimiento de las notas y dos tamaños están hechos para adaptarse a mediados de agudos y graves.

Alan Stivell es un cruce muy conocido y arpista celta. La primera vez que registró un EP de registro, "Musique Gaélique", en 1959, y luego un LP en 1964 llamado "Telenn Geltiek" (disponible en CD). Después de estos, ha publicado 21 álbumes de otros como el arpa, desde 1970 hasta ahora (el último es "Explora" - 2006 -). También grabó algunos discos en especial dedicada al arpa: el famoso Renacimiento del arpa céltica (1972), "Harpes du Nouvel Age" (1985) y "Beyond Words" (2002). Él ayudó a promover avances en electro-acústica y arpa eléctrica . [3] Otro innovador en este campo es el arpista alemán Rudiger Oppermann , que también ha reunido a arpistas de todo el mundo a los festivales de música alemana y es dueño de una biblioteca privada de la gente la música de arpas todos los continentes. El popular músico suizo Andreas Vollenweider también juega electroacústica arpas. Otros arpistas celtas son: Tristan Le Govic , Kim Robertson.

[ editar ] Electric instrumentos

Amplificada (electro-acústica) y de cuerpo sólido eléctrica arpas palanca son producidos por harpmakers muchos en este momento, como Lyon y Arpas Healy de Chicago, Arpas Salvi fuera de Italia, y arpas Camac fuera de Francia.

A finales de los constructores del siglo vigésimo instrumento y el músico Robert Grawi creado un eléctrico doble arpa- laúd basada en el África Occidental kora , pero sin ensartar y ajustado de manera diferente. El gravikord es una luz ergonómico de instrumentos hechos de materiales modernos en su mayoría de acero inoxidable de tubos. Que fue creado para permitir más fácil jugar de complejos de África ritmos cruzados en el arpa. [4]

El arpa láser no es un instrumento de cuerda, es un instrumento electrónico en forma de arpa con rayos láser en arpas tienen cuerdas.

[ editar ] colgado de cable instrumentos ("clarsach" o "cláirseach")

El arpista en la piedra Monifeith pictos, en Escocia, 700 - 900 dC
Maedoc cubierta de libro, Irlanda, alrededor del año 1000
Clarsach el clarsach Escocia medieval 'Queen Mary arpa "," na Banrigh Mairi, (c.1400) [5] ahora en el Museo de Escocia , es uno de los únicos tres sobrevivientes medieval arpas gaélicas.

El gaélico triangular, de alambre colgado arpa ha sido siempre conocido por el término femenino reclutar , pero por 1204 era ciertamente conocida por el término masculino "clar" (tabla) y, por el siglo 14, por la forma femenina de "clar", es decir, "clàirseach / clarsach. ( Di-s. )

Clàirseach / clarsach es una palabra compuesta, de género femenino y compuesto por la palabra masculina "clar" (placa / arpa) y el sufijo feminizar "-search/-sach. La sugerencia de que se compone de 'clar' los elementos (tablero) y 'shoileach' (sauce) es una explicación mucho menos probable que i) el término "clar shoileach 'es masculino en género, tomando la forma masculina del artículo definido y ii) la / s / fonema está ausente (sustituida por una h / / fonema) y por lo tanto el l / / fonema sería más probable que forme parte de una contracción (por ejemplo, clàirleach).

El origen del arpa gaélica triangular se remontan por lo menos hasta el primer milenio. Hay varias esculturas de piedra de arpas triangulares del siglo 10, muchos de los cuales han simples formas triangulares, generalmente con columnas rectas, los brazos rectos cadena o el cuello, y cajas de resonancia. Hay evidencia de talla de piedra que la lira y / o tal vez un arpa triangular no estaban presentes en Irlanda [ cita requerida ] durante el primer milenio. Pruebas para el arpa triangular en gaélico / pictos de Escocia que data del siglo noveno. [6]

El clarsach o el arpa era el instrumento musical más popular en la tarde medieval Escocia e Irlanda en gaélico y poetas retratados sus homólogos de los pictos, como mucho como ellos. [7]

" Escocia, a causa de su afinidad y relaciones [con Irlanda], trata de imitar a Irlanda en la música y se esfuerza en la emulación. Irlanda utiliza y se deleita en sólo dos instrumentos, a saber, el arpa, y el tímpano. Escocia utiliza tres, el arpa, el tímpano y la multitud. En su dictamen, sin embargo, de muchos, Escocia tiene por ahora, no tan sólo le alcanzó en Irlanda, su instructor, pero Supera ya lejos de ella y se destaca su habilidad en el musical. Por lo tanto, [Irlanda] de personas que ahora mira a ese país como la fuente del arte. "
- Gerald de Gales [8]

El clarsach o el arpa interpretado por los gaélicos de Escocia e Irlanda entre los siglos 11 y 19 fue sin duda alambre nerviosa. El irlandés Santuario Libro Maedoc data del siglo 11, y muestra claramente un arpista con un arpa triangular enmarcado como una "sección-T" en el pilar. El irlandés lamhchrann palabra comenzó a utilizarse en una fecha desconocida para indicar que este pilar, que habría suministrado los refuerzos para soportar la tensión de un arpa de alambre colgado.

Los irlandeses y Arpas Highland por Robert Bruce Armstrong es un excelente libro que describe estos arpas antiguas. No hay evidencia histórica de que los tipos de cable que se utiliza en estas arpas son de hierro , bronce , plata y oro . Tres pre-16a siglo ejemplos sobreviven en la actualidad, el arpa de Brian Boru en el Trinity College de Dublín , y el Queen Mary y Arpas Lamont , tanto en Escocia .

Una de las colecciones más grandes y completas de la música de arpa 17o siglo es la obra de Turlough O'Carolan , un arpista ciego, itinerante irlandés y compositor. Por lo menos 220 de sus composiciones han sobrevivido hasta nuestros días.

Desde la década de 1970, la tradición ha sido revivido. Alan Stivell 's renacimiento de la Harpe Celtique (tal vez el best-seller álbum de arpa en el mundo), utilizando principalmente el arpa de bronce colgados, y sus giras, han llevado el instrumento a los oídos y el amor de muchas personas. [3] Ann Heymann ha recuperado la antigua tradición y la técnica de tocar el instrumento, así como el estudio de los manuscritos originales de Bunting en la biblioteca de la Universidad de Queens, en Belfast. Katie Targett-Adams (KT-A) es actualmente líder en el movimiento moderno crossover días para el clarsach, la realización de las audiencias de corriente en todo el mundo, especialmente China. Otros jugadores de alto perfil incluyen Patrick Ball, Cynthia Cathcart, Alison Kinnaird, Bill Taylor, Armstrong Siobhán y otros.

Como los artistas se han interesado por los fabricantes de arpa del instrumento, (" luthiers "), tales como Jay Witcher, Kortier David, Arpas Ardival, Herrou Joël y otros han iniciado la construcción de cables colgados arpas. Los materiales tradicionales de alambre se utilizan, sin embargo el hierro ha sido sustituido por acero y el bronce de fósforo moderna ha sido añadido a la lista. El bronce de fósforo y cobre son los más utilizados. De acero tiende a ser muy abrasivo para las uñas. Plata y oro se utilizan para obtener materiales de alta densidad en los cursos bajos de clàrsachs de alta calidad para mejorar considerablemente su calidad de sonido. En el período, no hay dispositivos de afilado se utilizaron. Harpers tenía que sintonizar cadenas de volver a cambiar las claves. Esta práctica se refleja en la mayoría de los luthiers modernos, sin embargo, algunas disposiciones permiten, ya sea para palancas o cuchillas.

[ editar ] Multi-curso

Un arpa de varios platos es un arpa con más de una fila de cuerdas. Un arpa con una sola fila de cuerdas se llama un arpa de un solo curso.

Doble arpa

Un arpa de doble colgado consta de dos filas de diatónica cuerdas una a cada lado del cuello. Estas cadenas pueden correr paralelas entre sí o pueden converger para los extremos inferiores de las cuerdas están muy juntas. De cualquier manera, las cadenas que están al lado de los demás estén sintonizados en la misma nota. Doble encadenan arpas a menudo tienen palancas, ya sea en cada cadena o en las cuerdas más afilado, por ejemplo, C y F. Tener dos juegos de cuerdas permite que las manos izquierda y derecha de la arpista de ocupar el mismo rango de notas sin tener ambas manos para intentar jugar la misma cadena, al mismo tiempo. También permite que los efectos especiales, tales como la repetición de una nota muy rápidamente sin parar el sonido de la nota anterior.

Un arpa de triple cuenta con tres filas de cuerdas paralelas, dos filas exteriores de la diatónica cuerdas, y una fila central de cromática cadenas. Para reproducir un fuerte, el arpista llega en medio de las cuerdas, ya sea en la fila externa y arranca la cadena de la fila central. Como el arpa de dos colgados, las dos filas exteriores de cuerdas están afinadas las mismas, pero el arpa triple encadenan no tiene palancas. Esta arpa se originó en Italia en el siglo 16 como un instrumento de bajo cabezas, y hacia el final del siglo 17 llegó a Gales , donde se desarrolló una cabeza en alto y de mayor tamaño. Se ha constituido como parte de la tradición galesa y se conocía como los galeses arpa (telyn deires ", de tres filas de arpa"). El diseño tradicional tiene todas las cadenas cuelgan de la parte izquierda del cuello, pero los diseños modernos del cuello tienen las dos filas exteriores de cuerdas colgadas de los lados opuestos del cuello para reducir en gran medida la tendencia para el cuello de la vuelta a la izquierda.

Cruz-encadenan arpa

El arpa cruzada nerviosa consiste en una fila de cuerdas diatónica afinada y otra hilera de notas cromáticas. Estas cadenas cruzadas aproximadamente en la mitad de la cuerda sin tocar. Tradicionalmente la fila diatónico va desde la derecha (como se ve por alguien que se sienta en el arpa) lado del cuello hacia el lado izquierdo de la placa de sonido. La fila cromática va desde la izquierda del cuello a la derecha de la placa de sonido. La fila diatónica tiene la coloración normal de cadena de un arpa, pero la fila cromática puede ser negro. La fila cromática no es un juego completo de cuerdas. No se encuentra entre las cuerdas y el de Es Fs en la fila diatónica y entre el B y C en la fila diatónica. En este sentido, es muy similar a un piano. The diatonic row corresponds to the white keys and the chromatic row to the black keys. Playing each string in succession results in a complete chromatic scale.

An alternate form of the cross-strung, the 6-plus-6 or isomorphic cross-strung, has 6 strings on each side of the cross instead of 5 on one and 7 on the other. This configuration is less intuitive to someone coming from a piano/organ background, but more intuitive to someone with a guitar/violin or other chromatic or whole-tone instrument background because it utilizes a chromatic scale or wholetone scale . This configuration gives the entire octave in only 6 strings per side, making more efficient use of the size of the instrument.

[ editar ] Como un símbolo

[ editar ] Política

The harp has been used as a political symbol of Ireland for centuries. Its origin is from the time of Brian Boru , a famous 'High King' of the whole island of Ireland who played the harp. [ citation needed ] In Celtic society every clan would have a resident harp player who would write songs ("planxties") in honour of the leader. The harp was adopted as a symbol and representation of the Kingdom of Ireland from 1542. It was used to symbolize Ireland in the Royal Standard of King James VI/I of Scotland, England and Ireland in 1603 and continued to feature on all English and United Kingdom Royal Standards ever since, though the style of harp used differed on some Royal Standards. It was also used on the Commonwealth Jack of Oliver Cromwell , issued in 1649 and on the Protectorate Jack issued in 1658 as well as on the Lord Protector's Standard issued on the succession of Richard Cromwell in 1658. The harp is also traditionally used on the flag of Leinster .

Since 1922, the government of Ireland has used a similar left-facing harp, based on the Trinity College Harp in the Library of Trinity College Dublin as its state symbol. It first appeared on the Great Seal of the Irish Free State , which in turn was replaced by the coat of arms , the Irish Presidential Standard and the Presidential Seal in the 1937 Constitution of Ireland . The harp appears on various other official state seals and documents as well as the Irish passport . The harp has also appeared on Irish coinage from the Middle Ages to the current Irish imprints of the Euro coins.

A South Asian version of a harp known in Tamil as a 'yaal', is the symbol of City of Jaffna , Sri Lanka , whose legendary root originates from a harp player.

[ editar ] Corporativa

The harp is also used extensively as a corporate logo — for both private and government organisations. For instance, the Irish drink Guinness uses a harp, facing right and less detailed than the version used on the state arms. Guinness started using the harp as an image on its labels in 1862 and registered two trademarks in London in 1876, both of which used the harp as part of the image. A simplified harp was adopted in the 1990s.

Relatively new organizations also use the harp, but often modified to reflect a theme relevant to their organization, for instance; Irish airline Ryanair uses a modified harp, and the Irish State Examinations Commission uses it with an educational theme.

El arpa se usa también como el logo de la Liga de Irlanda del equipo de fútbol Finn Harps, que son club de fútbol principal de Donegal.

Other organizations in Ireland use the harp, but not always prominently; these include the National University of Ireland and the associated University College Dublin , and the Gaelic Athletic Association . In Northern Ireland the Police Service of Northern Ireland and Queen's University of Belfast use the harp as part of their identity.

[ editar ] Véase también

[ edit ] Related categories

[ editar ] Referencias

  1. ^ Dave Black and Tom Gerou, "Essential Dictionary of Orchestration." Alfred Publishing Co. ISBN 0-7390-0021-7
  2. ^ Bova 2008, pp. 607-617
  3. ^ a b c JT Koch (ed). Celtic Culture. Una Enciclopedia Histórica ABC-CLIO 2006 pp 1627-1628
  4. ^ The Gravikord web site : http://www.gravikord.com/instrument.html#gravikord
  5. ^ Caldwell, DH (ed). Angels Nobles and Unicorns: Art and Patronage in Medieval Scotland . Edinburgh: NMS, 1982
  6. ^ "The Origins of the Clairsach or Irish Harp", Musical Times , Vol. 53, No 828 (Feb 1912), pp 89-92.
  7. ^ Forsyth, "Evidence of a lost Pictish Source", pp. 27–28.
  8. ^ Gerald of Wales, "Topographia Hibernica", 94; tr. John O' Meary, The History and Topography of Ireland , (London, 1982).

[ edit ] Additional sources

[ editar ] Enlaces externos


[ edit ] Celtic harp

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