Bob Marley

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Bob Marley
Cuadro blanco y negro de un hombre con largas rastas tocando la guitarra en el escenario.
Bob Marley actuando en concierto, alrededor de 1980.
Información general
Nombre del nacimiento Robert Nesta Marley
También conocido como Tuff Gong
Nacido (06/02/1945) 06 de febrero 1945
Nine Mile , Saint Ann , Jamaica
Murió 11 de mayo 1981 (05/11/1981) (36 años)
Miami , Florida , EE.UU.
Géneros Reggae , ska , rocksteady
Ocupaciones El cantante y compositor, músico
Instrumentos Voz, guitarra, piano, saxofón, armónica, percusión, trompeta
Años activo 1962-1981
Etiquetas Studio One , Upsetter , Tuff Gong
Actos asociados Bob Marley & The Wailers , Wailers Band , The Upsetters , I Threes
Sitio web bobmarley.com

Robert Nesta Marley, OM (6 febrero 1945 hasta 11 mayo 1981), más ampliamente y comúnmente conocido como Bob Marley, fue un jamaicano cantante-compositor y músico. Él era el guitarrista y cantante principal del ska , rocksteady y el reggae bandas The Wailers (1963-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1981). Marley sigue siendo el artista más conocido y venerado de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música jamaicana y el movimiento Rastafari a una audiencia mundial. [1]

Música de Marley fue fuertemente influenciado por las cuestiones sociales de su patria, y se considera que ha dado voz al nexo específico política y cultural de Jamaica. [2] Su más conocido de éxitos como " I Shot the Sheriff "," No Woman , No Cry "," Could You Be Loved "," Stir It Up "," Get Up Stand Up "," Jamming "," Redemption Song "," Amaos los unos "y" Three Little Birds ", [3] como así como los lanzamientos póstumos " Buffalo Soldier "y" Iron Lion Zion ". El álbum recopilatorio Legend (1984), publicado tres años después de su muerte, es el más vendido de reggae álbum, va diez veces platino que también se conoce como un diamante en los EE.UU., [4] y vendiendo 25 millones de copias en todo el mundo. [5] [6]

Contenido

Vida y carrera tempranas

Bob Marley nació en la aldea de Nine Mile en Saint Ann Parish , Jamaica Robert Nesta Marley como. [7] Un funcionario del pasaporte jamaiquino más tarde cambiaría su primer y segundo nombre. [8] Era de raza mixta. Su padre, Norval Sinclair Marley , fue un blanco-Inglés de Jamaica, [9] , cuya familia procede de Sussex , Inglaterra. Norval afirmó que había sido un capitán de la Marina Real , [10] y fue un supervisor de plantación, cuando se casó con Cedella Booker , una afro-jamaicana luego de 18 años. [11] Norval proporcionó apoyo financiero para su esposa e hijo, pero rara vez los veía, como lo estaba a menudo ausente en los viajes. En 1955, cuando Bob Marley tenía 10 años, su padre murió de un ataque al corazón a los 70 años. [12] Marley enfrentó preguntas sobre su propia identidad racial a lo largo de su vida. Él hizo la siguiente reflexión:

Yo no tengo prejuicios contra yo mismo. Mi padre era blanco y mi madre era negro. Ellos me llaman mestizo o lo que sea. Yo no deh pon lado de nadie. Yo no deh pon lado del hombre negro ni del lado del hombre blanco. Me deh pon lado de Dios, el que me creó y me hacen venir de blanco y negro. [13]

El Bob Marley en Nine Mile House es una casa que compartía con su madre en su juventud

Aunque Marley reconoció su ascendencia mixta, a lo largo de su vida y por sus creencias, se auto-identifica como un negro africano , siguiendo las ideas de Pan-African líderes. Marley afirmó que sus dos mayores influencias fueron el africano centrada en Marcus Garvey y Haile Selassie . Un tema central en el mensaje de Bob Marley fue la repatriación de los negros a Sión , lo que a su juicio era Etiopía , o más generalmente, África. [14] En canciones como "Survival", "Babylon System" y "Blackman Redemption" , Marley canta sobre las luchas de los negros y los africanos contra la opresión de Occidente o "Babylon". [15]

Marley conoció a Neville Livingston (más tarde cambiado a Bunny Wailer ) en Nine Mile, porque la madre de Bob tuvo una hija con el padre de Bunny, la hermana menor de ambos y también tenía una relación con él. Marley y Livingston comenzó a tocar música cuando todavía estaba en la escuela. Luego Marley dejó Nine Miles cuando tenía 12 años con su madre a Trench Town, en Kingston. Mientras que en Trench Town, se encontró con Livingston de nuevo y empezaron a hacer música con Joe Higgs , un cantante local y devoto rastafari . En una sesión de improvisación con Higgs y Livingston, Marley conoció a Peter McIntosh (conocido más tarde como Peter Tosh ), que tenía ambiciones musicales similares. [16] En 1962, Marley grabó su dos primeros singles, " No juzguéis "y" One Cup of Coffee ", con música local productor Leslie Kong . Estas canciones, lanzado en el sello Beverley bajo el seudónimo de Bobby Martell, [17] atrajo poca atención. Las canciones fueron posteriormente re-editado en el box set Songs of Freedom , una colección póstuma de la obra de Marley.

Bob Marley & The Wailers

1963-1974

Marley en concierto en 1980, Zurich, Suiza

En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Júnior Braithwaite , Beverley Kelso y Cherry Smith formó un grupo de ska y rocksteady, que se hacen llamar "Los Adolescentes". Más tarde cambió su nombre por el de "Los Rudeboys Lamentos", luego a "Los Wailing Wailers", momento en que fueron descubiertos por el productor Coxsone Dodd , y finalmente a "The Wailers". En 1966, Braithwaite, Kelso y Smith había dejado The Wailers, dejando al trío básico de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh. [18]

En 1966, Marley se casó con Rita Anderson , y se trasladó cerca de la residencia de su madre en Wilmington , Delaware en los Estados Unidos por un corto período de tiempo, durante el cual trabajó como DuPont asistente de laboratorio y en la línea de montaje en una Chrysler planta, bajo el alias Donald Marley. [19]

Aunque criado en la tradición católica, Marley se sintió cautivado por rastafari creencias en la década de 1960, cuando lejos de la influencia de su madre. [20] Formalmente convierte en Rastafari después de regresar a Jamaica, Marley comenzó a usar sus marcas dreadlocks (ver la sección de religión de más en las opiniones religiosas de Marley). Después de un conflicto con Dodd, Marley y su banda se unió a Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio, The Upsetters . Aunque la alianza duró menos de un año, se registró lo que muchos consideran el mejor trabajo Wailers. Marley y Perry dividido después de una disputa con respecto a la asignación de derechos de grabación, pero seguirían siendo amigos y trabajar juntos de nuevo.

Piso en 1972 a los 34 jardines Ridgmount, Bob Marley, Bloomsbury , Londres , Reino Unido su primer discurso. [21] [22]

Entre 1968 y 1972, Bob y Rita Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer vuelva a cortar algunas pistas viejas con registros JAD en Kingston y Londres en un intento de comercializar sonido The Wailers '. Conejito más tarde afirmó que estas canciones "nunca debe ser puesto en un álbum ... no eran más que demos para las compañías discográficas a escuchar". También en 1968, Bob y Rita visitó el Bronx para ver Johnny Nash 's compositor Jimmy Norman . [23] A tres días de sesión de improvisación con Norman y otros, entre ellos Norman Pyfrom co-guionista de Al, resultó en una cinta de 24 minutos de Marley realización de varios de los suyos y composiciones de Norman-Pyfrom. Esta cinta es, según Reggae archivero Roger Steffens , raro en que fue influenciado por el pop en lugar de reggae, como parte de un esfuerzo para romper Marley en las listas de éxitos estadounidenses. [23] De acuerdo a un artículo en The New York Times , Marley experimentado en la cinta con sonidos diferentes, adoptando un doo-wop estilo en "Stay With Me" y "el estilo de amor canción lenta de 1960 artistas de" on "Splish para Mi Splash". [23] Un artista de establecerse fuera de su natal Jamaica, Marley vivió en los jardines de Ridgmount, Bloomsbury , Londres en 1972. [21] [22]

En 1972, los Wailers llegado a un acuerdo nefasto con CBS Records y se embarcó en una gira con cantante de soul estadounidense Johnny Nash . Sin dinero, los Wailers se quedó atrapado en Londres. Marley se presentó en Island Records fundador y productor Chris Blackwell office 's Londres, y le pidió que adelantar el coste de un nuevo single. Desde Jimmy Cliff , máxima estrella de la isla de reggae, había salido recientemente de la etiqueta, Blackwell fue preparado para un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atrapar a la audiencia de rock: "Yo estaba tratando con la música rock, que era realmente música rebelde que sentí que realmente sería la manera de romper la música jamaicana, pero que necesitaba a alguien que pudiera ser esa imagen.. . Cuando Bob entró era en realidad esa imagen ". [24] Blackwell dijo que quería Marley The Wailers para grabar un álbum completo (prácticamente desconocida en ese momento). Cuando Marley le dijo que tomaría entre £ 3.000 y £ 4.000, Blackwell le confió la suma mayor. A pesar de su "chico rudo" reputación, los Wailers regresó a Kingston y honrado el acuerdo, la entrega del álbum Catch a Fire .

Principalmente grabado en ocho pistas a Harry J en Kingston, Catch a Fire marcó la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio estado-of-the-art y se les concedió el mismo cuidado que sus pares de rock and roll. [ 24] Blackwell deseado para crear "más de una deriva, de tipo hipnótico sensación que un ritmo de reggae", [25] y reestructurado Marley mezclas y arreglos. Marley viajó a Londres para supervisar doblaje de Blackwell del álbum, que incluía a templar la mezcla del sonido de bajo-pesados ​​de la música jamaicana, y la omisión de dos vías. [24]

Álbum de los Wailers primera discográfica, Catch a Fire fue lanzado mundialmente en abril de 1973, empaquetado como un disco de rock con un único encendedor Zippo de elevación superior. Inicialmente la venta de 14.000 unidades, no tenía una estrella de Marley, pero recibió una recepción crítica positiva. [24] Esto fue seguido más tarde ese año por Burnin ' , que incluía las canciones sobresalientes " Get Up, Stand Up "y" I Shot the Sheriff ", que hizo un llamamiento a la oreja de Eric Clapton . Grabó una cubierta de la pista en 1974 que se convirtió en un éxito en América enorme, elevar el perfil internacional de Marley. [26] Muchos jamaiquinos no estaban interesados ​​en el nuevo sonido "mejorado" reggae en Catch a Fire, pero el Trenchtown encontrado estilo de Burnin ' los aficionados de todo el público, tanto el reggae y rock. [24]

Durante este período, Blackwell dotado su residencia de Kingston y sede de la empresa en 56 Hope Road (entonces conocido como Island House) a Marley. Vivienda Tuff Gong Studios, la propiedad se convirtió no sólo de Marley oficina, sino también su casa. [24]

Los Wailers estaban programados para abrir 17 espectáculos para el primer acto negro en Estados Unidos, Sly and the Family Stone . Después de 4 shows, la banda fue despedida por ser más popular que los actos que se abrían para. [27] Los Wailers se separó en 1974 con cada uno de los tres miembros principales que siguen carreras en solitario. La razón de la ruptura está envuelto en conjeturas, algunos creen que hubo desacuerdos entre Bunny, Peter y Bob actuaciones relativas, mientras que otros afirman que Bunny y Peter simplemente prefería el trabajo en solitario.

1974-1981

Una multitud de personas de pie en el agua y escuchar a una banda en el escenario.
Bob Marley & The Wailers en vivo en Crystal Palace Park durante el Tour de Uprising

A pesar de la ruptura, Marley siguió grabando como "Bob Marley & The Wailers". Su nueva banda de acompañamiento incluye hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en la batería y bajo respectivamente, Júnior Marvin y Al Anderson en la guitarra, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en teclados, y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. Las " I Threes ", que consiste en Judy Mowatt , Marcia Griffiths , y la esposa de Marley, Rita, a condición de coros. En 1975, Marley tuvo su éxito internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, " No Woman, No Cry ", de la Natty Dread álbum. Esto fue seguido por su álbum de la brecha en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que pasó cuatro semanas en el Billboard Hot 100 . [28] El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de " Smile Jamaica ", un concierto gratuito organizado por la Primer Ministro de Jamaica Michael Manley en un intento de aliviar la tensión entre los dos grupos políticos en pugna, Marley, su esposa, y el manager Don Taylor fueron heridos en un asalto por hombres armados desconocidos en el interior de casa de Marley. Taylor y esposa de Marley sufrió heridas graves, pero más tarde se recuperaron completos. Bob Marley recibió heridas leves en el pecho y el brazo. [29] El rodaje se cree que fue por motivos políticos, ya que muchos sintieron que el concierto fue realmente un acto de apoyo para Manley. No obstante, el concierto avanzaba, y un lesionado Marley realiza según lo previsto, dos días después del intento. Cuando se le preguntó por qué, Marley respondió: "La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma un día libre. ¿Cómo puedo hacerlo?" Los miembros del grupo Zap Pow , que no tenían creencias religiosas o políticas radicales, interpretado como banda de acompañamiento de Bob Marley ante un público del festival de 80.000 mientras que los miembros de The Wailers siguen desaparecidos o en paradero desconocido. [30] [31]

Marley abandonó Jamaica a finales de 1976, y después de un mes de duración "recuperación y la escritura" permanencia en el lugar de Chris Blackwell Compass Point Studios de Nassau , Bahamas, llegó a Inglaterra, donde pasó dos años en un exilio autoimpuesto. Mientras estábamos allí, grabó los álbumes de Exodus y Kaya . Éxodo mantuvo en las listas de ventas británicas durante 56 semanas consecutivas. Se incluyeron cuatro singles de éxito del Reino Unido "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming", y " Un Amor "(una versión de Curtis Mayfield hit 's, " People Get Ready "). Durante su estancia en Londres, fue arrestado y recibió una condena por posesión de una pequeña cantidad de cannabis . [32] En 1978, Marley regresó a Jamaica y actuó en un concierto político, el concierto de One Love Peace , una vez más, en un esfuerzo calmar a las partes en conflicto. Cerca del final de la actuación, a petición de Marley, Michael Manley (líder del entonces gobernante Partido Popular Nacional ) y su rival político Edward Seaga (líder de la oposición del Partido Laborista de Jamaica ), se unió a los demás en el escenario y se dieron la mano. [33 ]

Bajo el nombre de Bob Marley y los Wailers once álbumes fueron puestos en libertad, cuatro álbumes en vivo y siete álbumes de estudio. Los lanzamientos se incluyen Babylon by Bus , un doble álbum en directo con trece canciones, fueron puestos en libertad en 1978 y recibió elogios de la crítica. Este álbum, y en concreto la última canción "Jamming" con el público en un frenesí, capturó la intensidad de las actuaciones en directo de Marley. [34]

"Marley no estaba cantando acerca de cómo la paz puede llegar fácilmente al mundo, sino más bien como el infierno en la Tierra llega demasiado fácilmente a demasiados Sus canciones eran sus recuerdos,. Había vivido con los miserables, que había visto los downpressers ya quien los que presionado hacia abajo ".

- Mikal Gilmore , la revista Rolling Stone [35]

Supervivencia , un álbum desafiante y políticamente, fue lanzado en 1979. Canciones como "Zimbabwe", " África Unite "," Wake Up and Live "y" Survival ", reflexionó el apoyo de Marley para las luchas de los africanos. Su aparición en el Festival de Amandla en Boston en julio de 1979 mostró su fuerte oposición a Sudáfrica del apartheid , que ya había mostrado en su canción " War "en 1976. A principios de 1980, fue invitado a actuar en la celebración 17 de abril de Zimbabwe Día de la Independencia 's. Uprising (1980) fue último álbum de estudio de Bob Marley, y es una de sus producciones más religiosos, sino que incluye "Redemption Song" y siempre " Loving Jah ". [36] La confrontación , publicado póstumamente en 1983, el material contenido inédito grabado durante toda la vida de Marley, incluyendo el hit " Buffalo Soldier "y nuevas mezclas de singles antes sólo estaban disponibles en Jamaica. [37]

Vida personal

Religión

Bob Marley fue un miembro del movimiento Rastafari, cuya cultura era un elemento clave en el desarrollo del reggae. Bob Marley se convirtió en un ardiente defensor de Rastafari, llevando su música fuera de las zonas socialmente desfavorecidas de Jamaica y en la escena musical internacional. En una ocasión le dio la respuesta siguiente, que era el típico, a una pregunta que le hizo durante una entrevista grabada:

  • Entrevistador: "¿Puedes decirle a la gente lo que significa ser un rastafari?"
  • Bob: "Yo le diría a la gente, Estad quietos, y sabed que Su Majestad Imperial, Emperador Haile Selassie de Etiopía es el Todopoderoso Ahora, la Biblia lo seh, Babilonia periódico seh es así, y yo y los hijos que seh así.. Yunno? Así que no veo cuánto más nuestro pueblo quiere revelar. ¿Qu 'Dem quiere? un Dios blanco, así Dios venido negro. verdadera realidad ". [38]

Observador de la práctica Rastafari Ital , una dieta que evita la carne, Marley fue un vegetariano. [39] De acuerdo con sus biógrafos, afiliado a la Mansión Doce Tribus . Él estaba en la denominación conocida como "la tribu de José", porque nació en febrero (cada una de las doce sectas formados por miembros nacidos en un mes diferente). Él significó esto en sus álbumes notas , citando la porción de Génesis , que incluye la bendición de Jacob a su hijo José . Marley fue bautizado por el Arzobispo de la Iglesia Ortodoxa Etíope , en Kingston, Jamaica, el 4 de noviembre de 1980. [40] [41]

Familia

Bob Marley tuvo varios hijos: tres con su esposa Rita, adoptó dos de relaciones anteriores de Rita, y varios otros con diferentes mujeres. El sitio web oficial de Bob Marley reconoce once hijos.

Los incluidos en el sitio oficial son:

  1. Sharon , nacido el 23 de noviembre de 1964, hija de Rita de una relación anterior, pero luego adoptada por Marley después de su matrimonio con Rita
  2. Cedella nacido el 23 de agosto de 1967, a Rita
  3. David "Ziggy" , nacido el 17 de octubre de 1968, a Rita
  4. Stephen , nacido el 20 de abril de 1972, a Rita
  5. Robert "Robbie", nacido el 16 de mayo de 1972, a Pat Williams
  6. Rohan , nacido el 19 de mayo de 1972, a Janet Hunt
  7. Karen, nacido en 1973 con Janet Bowen
  8. Stephanie, nacido el 17 de agosto de 1974; según Cedella Booker ella era la hija de Rita y un hombre llamado Ital con quien tuvo un romance Rita, sin embargo ella fue reconocida como hija de Bob
  9. Julian , nacido el 4 de junio de 1975, a Lucy Pounder
  10. Ky-Mani , nacido el 26 de febrero de 1976, a Anita Belnavis
  11. Damian , nacido el 21 de julio de 1978, a Cindy Breakspeare

Makeda nació el 30 de mayo de 1981, a Yvette Crichton, después de la muerte de Marley. [42] Meredith libro de Dixon le menciona como hijo de Marley, pero ella no aparece como tal en el sitio web oficial de Bob Marley.

Varios sitios web, por ejemplo, [43] también lista Imani Carole, nacida el 22 de mayo 1963 a Raúl Herrera, pero ella no aparece en la página oficial de Bob Marley. [42]

Últimos años y muerte

Marley tocando en Parque Dalymount a finales de 1970

En julio de 1977, Marley se encontró que tienen un tipo de melanoma maligno debajo de la uña de un dedo del pie. Contrariamente a la leyenda urbana , esta lesión no fue causada principalmente por una lesión durante un fútbol partido en ese año, sino que era un síntoma del cáncer ya existente. Marley rechazó consejo de los médicos para que su dedo del pie amputado , alegando sus creencias religiosas. [44] A pesar de su enfermedad, continuó de gira y estaba en el proceso de planificación de una gira mundial en 1980. La intención era Inner Circle a ser sus teloneros en la gira, pero después de que su vocalista Jacob Miller murió en Jamaica en marzo de 1980 después de regresar de una misión de exploración en Brasil ya no fue mencionado. [45]

El álbum Uprising fue lanzado en mayo de 1980 (producido por Chris Blackwell), en la que " Redemption Song "es particularmente considerado sobre Marley llegar a un acuerdo con su mortalidad. [ cita requerida ] La banda realizó una gira importante de Europa, donde jugó su concierto más grande, a cien mil personas en Milán. Después de la gira de Marley se fue a Estados Unidos, donde realizó dos conciertos en el Madison Square Garden como parte del Uprising tour .

El concierto final de la carrera de Bob Marley se llevó a cabo 23 de septiembre 1980 en el Teatro Stanley (ahora llamado El Centro Benedum de Artes Escénicas) en Pittsburgh, Pennsylvania. La grabación de este concierto ya está disponible en CD, vinilo, y los servicios de música digital.

Poco después, Marley salud se deterioró y se puso muy enfermo, el cáncer se había extendido por todo su cuerpo. El resto de la gira fue cancelada y Marley buscó tratamiento en el bávaro clínica de Josef Issels , donde recibió un tipo controvertido de la terapia del cáncer ( tratamiento Issels ) en parte sobre la base de evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias. Después de luchar contra el cáncer sin éxito durante ocho meses, Marley tomó un avión con destino a su casa en Jamaica. [46]

Mientras volaba a casa desde Alemania a Jamaica, las funciones vitales de Marley empeorado. Después de aterrizar en Miami , Florida, fue llevado al hospital para recibir atención médica inmediata. Él murió en el Hospital Cedros del Líbano en Miami (ahora Universidad de Miami Hospital) en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años. La propagación del melanoma a sus pulmones y cerebro le causó la muerte. Sus palabras finales a su hijo Ziggy fueron "El dinero no puede comprar la vida". [47] Marley recibió un funeral de estado en Jamaica el 21 de mayo de 1981, que combinaba elementos de la ortodoxia etíope [48] [49] y la tradición rastafari. [50 ] Fue enterrado en una capilla cerca de su lugar de nacimiento con su roja Gibson Les Paul (algunas versiones dicen que fue una Fender Stratocaster ). [51]

El 21 de mayo de 1981, primer ministro de Jamaica Edward Seaga entregó el último funeral elogio a Marley, declarando:

Su voz era un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, miradas imponentes, y el estilo prancing un ataque intenso en el paisaje de nuestras mentes. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación. [52]

Legado

Marley ha mantenido su popularidad durante décadas después de su muerte, uno de muchos recuerdos para él es la representación de Madame Tussaud Wax Museum en Amsterdam
Bob Marley era el Tercer Mundo superestrella 's pop primero. Él era el hombre que presentó al mundo el poder místico de Reggae . Era un verdadero rockero de corazón, y como compositor, él trajo la fuerza lírica de Bob Dylan , el carisma personal de John Lennon , y los estilos vocales esenciales de Smokey Robinson en una sola voz.
- Jann Wenner , en 1994 la inducción póstuma de Marley en el Rock and Roll Hall de la Fama [53]

En 1999 la revista Time eligió Bob Marley & The Wailers Exodus como el mejor disco del siglo 20. [54] En 2001, fue galardonado a título póstumo el Premio Lifetime Achievement Grammy , y un largometraje documental sobre su vida, Rebel Music, ganó varios premios en el Grammy . Con la colaboración de Rita, The Wailers, y los amantes de Marley y los niños, sino que también dice mucho de la historia en sus propias palabras. [55] Una estatua se inauguró, junto al estadio nacional en Arthur Wint Drive de Kingston para conmemorarlo. En 2006, el Estado de Nueva York llamarse una parte de la Iglesia de la Avenida de Remsen Avenue hasta la calle 98 Este en el East Flatbush sección de Brooklyn "Boulevard Bob Marley". [56] En 2008, una estatua de Marley fue inaugurado en Banatski Sokolac , Serbia . [57]

A nivel internacional, el mensaje de Marley también continúa reverberando entre los diversos pueblos indígenas . Por ejemplo, los aborígenes de Australia continúan ardiendo una llama sagrada en honor a su memoria en Sydney Victoria Park , mientras que los miembros de la Native American Hopi y de Havasupai tribu veneran su obra. [58] También hay muchos homenajes a Bob Marley en toda India , incluyendo restaurantes, hoteles y culturales festivales . [59] [60]

Marley también ha evolucionado hasta convertirse en un símbolo global, que ha sido infinitamente comercializado a través de una variedad de medios. En vista de ello, el autor Dave Thompson en su libro Reggae y la música del Caribe, se lamenta de lo que él percibe como la pacificación comercializado de borde más militante de Marley, que dice:

Bob Marley se encuentra entre ambos los más populares y las figuras más incomprendidas de la cultura moderna ... Que la máquina está completamente castrado Marley está más allá de toda duda. Pasado de los registros públicos es el chico del ghetto que soñaba con el Che Guevara y los Panteras Negras , y puesto sus carteles en la tienda Soul Wailers registro Shack, quien creía en la libertad, y la lucha que se requería, y vestía para la ocasión en un portada del álbum temprana, cuyos héroes eran James Brown y Muhammad Ali , cuyo Dios era Ras Tafari y cuyo sacramento era marihuana . En cambio, el Bob Marley que examina su reino hoy está sonriendo benevolencia, un sol brillante, un árbol de palma que agita, y una serie de éxitos que rotar fuera de la radio educado como un caramelo a un máquina de chicles. Por supuesto que ha asegurado su inmortalidad . Pero también lo ha degradado más allá del reconocimiento. Bob Marley valía mucho más. [61]

Adaptaciones cinematográficas

En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir una película documental sobre Marley. La película se fija para ser lanzado el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido 65 cumpleaños de Marley. [62] Sin embargo, Scorsese se retiró debido a problemas de agenda. Fue reemplazado por Jonathan Demme , [63] que se retiró debido a diferencias creativas con el productor Steve Bing durante el comienzo de la edición. Kevin Macdonald reemplazado Demme [64] y la película, Marley , fue lanzado el 20 de abril de 2012.

En marzo de 2008, The Weinstein Company anunció sus planes para producir un biopic de Bob Marley, basada en el libro No Woman No Cry: Mi vida con Bob Marley por Rita Marley . Rudy Langlais producirá el guión de Lizzie Borden y Rita Marley será productor ejecutivo. [65]

Ex-novia y cineasta Esther Anderson , junto con Gian Godoy , hizo el documental de Bob Marley: The Making of a Legend, que se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Edimburgo . en 2011 [66]

En 2012, el director Kevin McDonald se unió a la familia de Marley para hacer el documental Marley. Se introduce como una película para SXSW Film Festivsl y Hot Docs 2012.

Especies de crustáceos

Un parásito Caribe Gnathia marleyi lleva el nombre de Marley. [67] [68] [69]

Discografía

Una estrella de cinco puntas de color rosa incrustada en la acera junto a Bob Marley escrito en él.
Estrella de Marley en el Paseo de la Fama de Hollywood

Premios y distinciones

  • Febrero de 2001: Otorgado Premio Grammy a la Trayectoria .
  • 2004: Rolling Stone clasificó le No.11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [70]
  • "One Love" canción llamada del milenio por la BBC .
  • Votado como uno de los mejores letristas de todos los tiempos por una encuesta de la BBC. [71]
  • 2006: Una placa azul se presentó en su primera residencia en el Reino Unido Ridgmount Gardens, Londres, dedicada a él por Nubian Jak . comunidad la confianza y el apoyo de Ministerio de Relaciones Exteriores de Su Majestad [72]
  • 2010:. Atrapa el fuego exaltado al Salón de la Fama del Grammy (Album Reggae) [73]

Véase también

Referencias

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Otras lecturas

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